La Abstraccion Lirica

La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866-1944), con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.

Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.

• La Abstracción Lírica surge en París tras la Segunda Guerra Mundial como una reacción contra la excesiva frialdad que comporta la Abstracción Geométrica. Un pintor, Georges Mathieu, y un crítico de Arte, Pierre Restany, consiguieron arrastrar a toda una generación de artistas que recuperaron la calidez mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.

Los experimentos de Kandinsky y Paul Klee junto con la influencia de los pintores surrealistas se convirtieron en la base de esa recuperación y de la simplificación de las formas de origen natural para afianzar nuevamente la subjetividad del creador plástico. También el Action Painting (Pintura de Acción) que tanto éxito tuvo en los Estados Unidos sirvió de inspiración a este nuevo movimiento europeo.

Los artistas que abrazaron la Abstracción Lírica expresaron sus emociones con una enorme diversidad de estilos. Entre los más representativos, Jean-Paul Riopelle, Otto Wols, Pierre Soulages y Hans Hartung, además del maestro Mathieu. La técnica más utilizada por la mayoría de ellos es la acuarela, que les proporcionaba una gran inmediatez, aunque también trabajaban el óleo en sus obras más comprometidas. En todos los casos el color predomina siempre sobre las formas.

Artistas europeos que pintaron de la manera de la abstracción lírica (1945 - 1956)

• Jean René Bazaine (1904 - 2001)

• Roger Bissière (1888 - 1964)

• Camille Bryen (1902 - 1977)

• Olivier Debre (1920-1999)

• Jean Fautrier (1898 - 1964)

• Pierre Fichet (1927 -)

• Oscar Gauthier (1921 -)

• Hans Hartung (1904 - 1989)

• Alfred Manessier (1911 - 1993) • Georges Mathieu (1921 - )

• Francis Picabia (1879 - 1953)

• Serge Poliakoff (1900 - 1969)

• Gustave Singier (1909 - 1984)

• Pierre Soulages (1919 - )

• Nicolas de Staël (1914 - 1955)

• Michel Tapié (1909-1987)

• Wols seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913 - 1951)

• Zao Wou Ki (1921 - )

Una exposición dada derecho El lírico altísimo, París 1945-1956, reunir los trabajos de 60 pintores, fue presentada en París en el Museo de Luxemburgo a partir de abril al agosto de 2006.[1]

Abstracción lírica en los últimos años 60 y los años 70 tempranos en América

Abstracción lírica en América, según Juan I. H. Baur, guardián del Museo de Whitney del arte americano, NY[7] era a tendencia durante los años 60 y los años 70 tempranos. Fue representado por una exposición que circulaba que comenzó en Museo contemporáneo del arte de Aldrich, Ridgefield, Connecticut a partir del 5 de abril hasta el 7 de junio de 1970, y continuado al museo del centro cívico Philadelphia, Pennsylvania y Museo del arte de Phoenix en Phoenix, Arizona. La exposición que

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