Referencias Griegas En "el Castigo Sin Venganza" De Lope De Vega

Referencias Griegas en el castigo sin venganza

Francisco Contreras Mendoza

En el nuevo arte de hacer comedias en estos tiempos Lope de Vega señala:

Mánda[n]me, ingenios nobles, flor de España,

-que esta ju[n]ta y academia insigne

En breue tiempo excedereis no solo

A las de Italia, q[ue] envidia[n]do a Grecia,

Ilustro Cicerón del mismo nombre

Iunto al Auerno lago, si no [a] Athenas,

Adonde en su Platónico Lyceo

Se vio tan alta junta de Filósofos-

Que vn arte de comedias os escriua

Que al estilo del vulgo se reciba.[1]

Con esto una de las intenciones de Lope era cambiar el sentido del teatro, que hasta hace poco tiempo era objeto de estudio de círculos cultos y prácticamente incomprensible para el grueso de la población; pero en esta misma obra señala:

De donde se ha quedado la costumbre

De llamar entremeses las comedias

Antiguas, donde esta en su fuerça el arte,

Siendo vna accion y entre Plebeya gente,

Porque entremés de Rey jamás se ha visto.

Y aquí se vee que el arte, por baxeza

De estilo, vino a estar en tal desprecio,

Y el Rey en la comedia para el necio.

Aristóteles pinta en su Poética.[2]

Por eso trata de romper con la influencia griega, y recrearlo partiendo de que su mayor prioridad es el entretenimiento del público en general.

Para 1631 Calderón de la Barca y Garcilaso de la Vega, eran una fuerte competencia para Lope, y gran parte de la población pensaba que Lope ya debería quedarse en el retiro y no competir contra estos dos nuevos genios, pero "el fénix de los ingenios" aun tenia obras importantes por presentar como lo fueron el laurel de Apolo y la vega del parnaso pero en especial El castigo sin venganza, la cual el propio Lope presenta como tragedia al modo español[3]

En Todos los estudios acerca de el castigo se habla de la obra de Mateo Bandello que sin duda es la principal influencia de la obra[4]; también se comenta el episodio bíblico de David y Absalón[5]; Quizás sea por el hecho de que en el nuevo arte Lope rompe con los griegos que no se incluyen el los estudios estas influencias, incluso Highet así lo menciona “En Inglaterra y España no hubo casi teatro clasicista que tuviera fortuna. Tanto los dramaturgos ingleses como los españoles asimilaron muchas cosas del teatro clásico… adaptando todo ello al gusto del pueblo, y desecharon el resto. Los magníficos resultados fueron Marlowe, Lope de Vega, Webster, Calderón, Shakespeare.”[6] ; sin embargo en la misma obra Highet señala que para el periodo barroco, el teatro se convirtió en un censor ético moral[7] , y justamente ese es uno de los aspectos que encumbraron a el castigo, es una obra fuertemente aleccionadora; plantea cuestiones de honor, romance, moral; culminando en un desenlace terrible, que por su magnitud tiene una mayor similitud con las tragedias griegas donde los Dioses y el destino interfieren directamente en lo que ocurre a los personajes.

El principal motivo de el castigo que tiene un antecedente griego es la relación incestuosa entre madre e hijo, que aparece en Edipo rey; hay una marcada diferencia entre el castigo y Edipo, en primer lugar Casandra y Federico no son madre e hijo, como si lo son Edipo y Yocasta, eso quitaría mucha fuerza al motivo, Lope conciente de esto decide llevar el parentesco de Federico y Casandra de lo meramente social a un parentesco prácticamente sanguíneo, baste leer los versos del 862 al 888 con esto el romance entre madrastra y alnado es equiparable al romance madre e hijo de Edipo, otra gran diferencia entre el castigo y Edipo es la referente a la figura paterna: en Edipo Layo es muerto por Edipo antes de comenzar la obra y en desconocimiento del parentesco, todo por obra del destino que había marcado que Edipo mataría a Layo, en este caso el destino es ineludible, el castigo al ser una obra española y por ende cristiana, el destino es sustituido por el libre albedrío, por lo cual el crimen cometido por Federico y Casandra es aun mas reprobable, no es de extrañar que si los amantes son capaces de tal atrocidad sean capaces en cierto momento de matar al duque[8], en ambos casos Yocasta y Casandra encuentran la muerte cuando la figura de autoridad en un caso Edipo -el rey- y en el otro el duque se enteran de la verdad; tanto Yocasta como Casandra conocen la gravedad de sus actos pero no tienen intención de recibir castigo, Yocasta se suicida, Casandra es apresada y muerta estando encapuchada, atada y amordazada.

La muerte de Casandra tiene gran similitud con otra obra de Sófocles: Electra. Orestes vuelve a su casa a vengar la muerte de Agamenon -su padre- (que además es famoso por ser uno de los protagonistas de la guerra de Troya), la traición fue cometida por Climenestra -esposa de Agamenon y madre de Orestes-, este episodio viene incluido en la Orestiada de Esquilo, donde Agamenon muere cubierto por un manto, tal como morirá Casandra en el castigo[9]; en Electra, tal como marca Alsina Cota “La última parte de la pieza comprende varias escenas: a) el asesinato, que, de acuerdo con la práctica antigua, tiene lugar entre bastidores; b)la reacción del coro, que no acierta a comprender lo que realmente esta ocurriendo, y actúa movido por reacciones no siempre bien explicadas”[10] en la obra de Sófocles ya muerta Climenestra es llevada por Orestes al frente del escenario envuelta en un manto, Egisto descubre su cara y sabe que su muerte es inaudible; en el Castigo Federico sale del escenario con la voluntad contrariada, a ejecutar la orden del duque de matar al traidor, tras darle muerte descubre el velo y se encuentra a Casandra muerta; tanto en Electra, Orestes y el castigo al momento de dar muerte al principal traidor los personajes que han intervenido en la obra están

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