El Cubismo

Cubismo

“De un cilindro hago una botella”, decía el pintor español Juan Gris, quien, junto con

otro compatriota, Pablo Picasso y un francés Georges Braque fue uno de los

exponentes más destacados del cubismo, movimiento artístico del primer cuarto del

siglo XX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva

tradicional, revolucionó el mundo de la pintura.

El nombre de cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte francés

Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque expuestos en la galería parisiense

Kahnweiler en 1908.

Proceso de formación:

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas; de una

parte el impacto que causó en los círculos artísticos de Paris la escultura primitiva

africana; de otra, la influencia del pintor francés Paul Cézanne y su tendencia a

reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el

cilindro, la esfera, y el cubo. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción

contra el fauvismo (tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los

aspectos más sobresalientes). Los creadores que iniciaron las experimentaciones

cubistas fueron Picasso y Braque.

El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en 1907 fue “las señoritas de aviñon”.

Las figuras femeninas representadas en este lienzo están singularmente tratadas.

Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas y los trazos que las

delimitan son siempre rectilíneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el

intento de representar a la vez un rostro humano de frente y de perfil.

Simultáneamente Braque había realizado una serie de paisajes denominados

l`Estaque caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base

de planos inclinados, que se presentaron en Paris en la exposición que dio origen al

nombre de cubismo.

El estilo cubista reclamó una pintura plana bidimensional, opuesta a las técnicas

tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó asimismo la antigua teoría

mantenida y seguida durante siglos de que el arte era una imitación de la

naturaleza. Quizá por esto aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como

modelos a los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas,

pronto centraron su temática en la naturaleza muerta. Éstas eran composiciones

formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa que

carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer

plano gracias a una descomposición en facetas.

Desde los primeros años se estableció una estrecha relación entre Picasso y

Braque que permitió pasar al cubismo de una fase de experimentación a otra más

madura, entre los años 1910 y 1912. en los inicios de este movimiento tuvo también

gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el

centro de difusión del cubismo.

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Y en el cubismo literario cabe remarcar a Guillaume Apollinaire quien contribuyó en

mayor

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