MANIFESTACIONES PLÁSTICAS VENEZOLANAS DEL SIGLO XLX

MANIFESTACIONES PLÁSTICAS EN VENEZUELA EN EL SIGLO XIX

Para el siglo XIX las manifestaciones plásticas que se pueden evidenciar en Venezuela son la Pintura, la Escultura y la arquitectura.

LA PINTURA

En la Primera mitad del siglo XIX, la guerra emancipadora marcó una ruptura con el estilo de vida colonia y de igual modo en la inspiración del arte.

Por esta razón, ya los temas de los artistas no eran de asunto predominante religioso, ni de influencia española; si no que buscaba en cambio, exaltar los héroes y episodios de la Independencia. Por eso cobra más importancia el género del retrato y la pintura histórica.

LA ESCULTURA

El desarrollo de la escultura en la Venezuela del siglo XIX fue menor que el de la pintura, es decir, que no tuvo una gran evolución. Entre los escultores que trascendieron la Colonia y la Independencia, se puede nombrar a Juan Bautista González, tallista en madera y autor de varias imágenes religiosas; y a su hijo Manuel González, a quien se deben las estatuas de Santa Teresa y Santa Ana (en cemento) que coronan la Iglesia de Santa Teresa, y las cariátides que representan La Ley y La Justicia al frente del Capitolio.

LA ARQUITECTURA

En el gobierno autocrático de Guzmán Blanco (1870 – 1888) se realizaron varias obras arquitectónicas monumentales, de acuerdo al ideal del dictador, entusiasta admirador de París, quien pretendía hacer de Caracas otra "Ciudad Luz". Son construcciones imitativas o inspiradas en los estilos franceses neoclásico, neogótico, ecléctico. Las principales son: El Capitolio, el Teatro Municipal, la Basílica de Santa Teresa, la Santa Capilla y el Arco de la Federación.

El Capitolio Nacional: el Capitolio está considerando como la obra arquitectónica más grandiosa erigida por Guzmán Blanco. Para su construcción expropió, arbitrariamente, el convento de las monjas Concepciones.

La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizó en 1830 marcó un paréntesis en las actividades de las artes plásticas; sólo pudieron continuar su desarrollo después de la primera mitad del siglo XIX.

Mientras tanto, en Europa, se habían formado grandes movimientos artísticos, después del barroco. Estos primeros movimientos renovadores son: el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo, y nuestros principales artistas de esa época, ya estudiados, recibirán su influencia, si bien con retardo de varios años.

OBRAS DE CRISTOBAL ROJAS:

Nació en Cua, Miranda, Venezuela, 15 de diciembre de 1858 - Caracas -Distrito Capital, 8 de noviembre de 1890) fue un pintor venezolano, junto a Arturo Michelena uno de los más importantes pintores del siglo XIX venezolano.

La obra de Rojas esta fuertemente influenciada por el estilos de los salones de Francia y muy en particular por el estilo realista de Gustavo Courbet y Honoré Daumier, de allí la temática de su obra en la que existe un dominio del claro oscuro y sentimiento de lo dramático son predominantes.

• Virgen de Chiquinquirá (1872).

• El Bosque. (1880).

• Óleo sobre tela. 59 x 47 cm.

• Flores. (1882). Óleo sobre tela. 81,4 x 59,5 cm.

• Ruinas de Cúa después del Terremoto de 1812 (1882).

• Ruinas de Cúa después del Terremoto de 1812 (1882).

• Ruinas del convento Las Mercedes. (1882).

• Torso Óleo sobre madera. 47 x 34,5 cm.

• La muerte de Girardot en Bárbula (1883).

• Retrato del Señor Oduardo León (1884).

• Naturaleza muerta con libro abierto (1885).

• Orfandad (1885).

• El violinista enfermo (1886).

• Estudio anatómico (1886).

• Estudio de modelo (1886).

• La miseria (1886).

• Paisaje (1886).

• Autorretrato con sombrero rojo (1887).

• Boceto para La miseria (1887).

• El plazo vencido (1887).

• Boceto para La miseria (1887).

• La taberna (1887).

• Naturaleza muerta con lámpara (1887).

• Naturaleza muerta con paños (1887).

• Retrato de dama (1887).

• Retrato de niña (1887).

• Retrato del Dr. Quintana (1887).

• Apunte para El Bautismo (1888).

• Autorretrato en sillón (1888).

• Cabeza de mujer (1888).

• El bautizo (1888).

• Estudio par aún apóstol (1888).

• Interior (1888).

• La primera y última comunión (1888).

• Patio (1888).

• Sin título (Mujer sentada de espaldas) (1888).

• Boceto - muchacha vistiéndose. (1889).

• Bordadora con lámpara (1889).

• Brazo-estudio para el purgatorio (1889).

• Dante y Beatriz a orillas del Leteo (1889).

• El Faisán (1889).

• Estudio para dante y Beatriz (1889).

• Estudio para el balcón (1889).

• Techos de París (1889).

• Sin título (1889). Sin título (Figura de mujer) (1889).

• El Purgatorio (1890).

• Flores sobre sillón - Mimosa (1890).

• La Lectora (1890).

• Retrato del Presidente Rojas Paúl (1890)

OBRAS DE ARTURO MICHELENA

Nació en Valencia (Edo. Carabobo) el 16 de Junio de 1863

Muere en Caracas el 29 de Julio de 1898.

Arturo Michelena fue uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XIX. Nació en el seno de una familia vinculada al arte, lo cual influyó de manera definitiva en su vocación por la pintura. En este sentido, su padre el pintor Juan Antonio Michelena, fue su principal preceptor durante su infancia.

• Una visita electoral (1886)

• La caridad (1887)

• La joven madre y Carlota Corday (1889)

• La vara rota (1892)

• Pentesilea (1891)

• Miranda en la Carraca (1896)

• Berruecos (1895)

• El Descendimiento (1897)

• La última cena (1898)

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

1. La Libertad de creación frente a los cánones del Neoclasicismo.

2. El Subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas académicas. Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la Ilustración.

3. La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad.

4. La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad.

5. La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrados, recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media) o exóticos (Norte de África y Oriente).

6. El instinto frente a la razón y las situaciones límite frente al equilibrio y la armonía.

LOS ARTISTAS VENEZOLANOS QUE PERTENECIERON AL MOVIMIENTOS DEL ROMANTICISMO

En los inicios de la era republicana figuran cuatro grandes nombres de las letras venezolanas: Andrés Bello, Fermín Toro, Rafael María Baralt y Juan Vicente González. El más destacado poeta, de clara autenticidad romántica, se llama Juan Antonio Pérez Bonald.

Entre los costumbristas venezolanos están Daniel Mendoza, Francisco de Sales Pérez, Nicanor Bolet Peraza, Francisco Tosta García, Rafael Bolívar Alvarez, Rafael Bolívar Coronado y Miguel Mármol. Dos escritores de carácter señalan la transición hacia nuevas posiciones intelectuales y creadoras: Cecilio Acosta y Arístides Rojas.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Crist%C3%B3bal_Rojas

http://www.venezuelatuya.com/biografias/michelena_arturo.htm

http://www.claseshistoria.com/revolucionesburguesas/romanticismocaracteristicas.htm

http://www.monografias.com/trabajos35/literatura-venezolana/literatura-venezolana.shtml

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