Literatura, Performance Y Artes Visuales
Enviado por npva • 27 de Septiembre de 2011 • 1.541 Palabras (7 Páginas) • 1.164 Visitas
Literatura, performance y artes visuales
• Historia de la imagen (Belting)
Época del pre- arte: veneración de iconos, mimesis, arte=bello, sirve otros principios
Época del arte: conciencia sobre arte y artistas
Definido por grandes narrativos y mega relatos (Greenberg)
De la imitación (mimesis) a la modernidad (abstracción)
Nuevo nivel de conciencia (Danto)
Fin de lo narrativo: Post historia del arte = arte contemporáneo
Fin del arte: Hegel
Griegos: Proporciones del hombre totalmente armónico
Aspiración a mundo ideal
Mimesis
Belleza
Proporción armónica
Razón sensible
Oficio artístico individual
Mitología
La República (3 grados de realidad de la cama)
Idea o forma
Como lo hace un carpintero
Como lo pinta un carpintero
Artistas carecen de conocimientos
Aristóteles: Mímesis, poético
Arte griego, principios básicos, la naturaleza
Arte Medieval
Ofrenda de Dios: Medio de alabar a Dios
Per Visibilia ad Invisibilia: Manifestación de lo que no se ve
Pedagógico: Enseña misterios, pasajes de la vida de Cristo
Afirmación de poder: Demostración del poder que tiene la iglesia
Científicos Media vales: Divina proporción, creen que van a estas mas cerca de Dios
• Era del Arte
Apreciación ética: moral
Concepto del arte 1400: comienza lo que conocemos como estética
Consideración artística: producción (como hago esto)
Consideración estética: apreciación
El fin de la obra de arte ahora es estético, antes eran objetos de devoción
El artista ahora es un genio artístico
Relatas sobre el arte: mímesis y abstracción (a fines del siglo XIX)
Teórico kantiano del famalismo:
Se resalta la representación y no lo representado como es el proceso, que materiales debo usa
Se abandona la mímesis
Relación imagen – palabra: Plutarco (la pintura es poesía silenciosa, la poesía es pintura que habla
Rasgos comunes entre literatura y pintura
La coronación de Josefina: hay un relato, una historia, la imagen visual es una expresión de la poesía, el arte de la palabra
Laoconte de Lessing (1766): XIX y XX importantes
La poesía es distinta de la pintura, ya que utilizan distintos tipos de materiales
Artes distintos
Hibrido: procesos socioculturales: estructuras o practicas separadas que se combinan para generar nuevas estructuras, objetos o practicas (happening)
Néstor García Canclini: culturas hibridas, términos híbridos:
Capital cultural
Meriodo lingüístico
Arte – Meriodo: No existe arte pero arte para vender
Arte – Poder: Conflictos
Arte – Filosófico
Arte – Medios de comunicación
Hoy en día el arte: campo inestable conflictivo
Fecha: 24-03-2011
El arte es producto de la conciencia humana
El arte esta en dialogo con la conciencia humana
El arte moderno es incierto e inestable
El arte moderno empieza a ser critico (de lo social y al ser humano) empieza a mostrar una verdad, critica a la sociedad que esta emergiendo
Primera manifestación del arte moderno es impresionismo.
Pintura pre moderna presentaba al ojo humano
Pintura moderna: ojo conceptual (lo que puedo percibir)
Este arte moderno comienza con el Surrealismo
Surrealismo:
Impresionismo (pinceladas): muestran que los colores provienen de tubos o potes. Conciencia de la pintura.
Modernidad implica noción de estrategia, estilo y acción.
Impresionismo, Fauvismo, Modernismo.
Manifiestos: define un orden artístico con presentación de verdad
Mallarmé: “Pintar no la cosa misma, sino el efecto que ello produce”
Modernismo: Era de la imitación: verdad visual
Era de la ideología: verdad filosófica
Mimesis: a la expresión
Ojo Humano: ojo conceptual
Contemporáneo: no tiene una dirección definida. Objetos comunes y corrientes son arte. Ej.: el urinario.
Abstracción geométrica
Pop
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