Analisis De Una Obra Musical

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e de “Carmen” Georges Bizet; Peer Gynt, Suite nº 1

de E. Grieg.

▪ La Sonata.

Consiste en una serie de dos, tres o cuatro tiempos, para un instrumento o dos como

máximo. Las Sonatas de dos tiempos suelen ser:

1. Tiempo rápido: Allegro.

2. Tiempo moderado: Andante, Largo o Adagio.

Las Sonatas de tres tiempos:

1. Tiempo rápido.

2. Tiempo moderado.

3. Tiempo rápido: Allegro o Presto.

Sonata de cuatro tiempos:

1. Tiempo rápido.

2. Tiempo moderado.

3. Scherzo o Minué.

4. Tiempo rápido otra vez.

Audición: Sonata en Re menor KV 9 de A. Scarlatti, Sonata en La mayor KV 331 de

W. A. Mozart, Sonata nº 8 en Do menor Op. 13 “Patética” de L. Van Beethoven, Sonata en Si

menor (S 178/ R21) de F. Liszt.

▪ El Concierto.

Es una composición para uno o varios instrumentos solistas, con acompañamiento de

orquesta. El concierto más típico es el escrito para un solo instrumento y orquesta. El

concierto para dos instrumentos solistas, se llama Doble Concierto.

El Concierto consta, generalmente, de tres tiempos: Allegro, Adagio y Allegro o

Rondó.

Audiciones: Concierto de Branderburgo nº 2 en Fa mayor BWV 1047 de J. S. Bach,

Concierto para violín y orquesta nº 1 en si mayor, Op. 23 de P. I. Tschaikowsky , Concierto

para piano y orquesta nº 2 en Do menor, Op. 18 de Rachmaninov.

▪ La Sinfonía.

Es una gran Sonata para orquesta. Los creadores de las Sinfonías más importantes son

Haydn, Mozart y Beethoven.

Audiciones: Sinfonías nº 6 en Fa mayor y nº 3 en mi sostenido mayor de L. Van

Beethoven.

▪ La Música de Cámara.

Son las composiciones escritas para 3 (Trío), 4 (Cuarteto), 5 (Quinteto), 6 (Sexteto), 7

(Septimino) o más instrumentos, con la forma Sonata, en las que cada instrumento tiene la

misma importancia.

Audición: Quinteto para cuerda en Mi mayor, Minueto de L. Boccherini.

▪ La Obertura.

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Es una pieza sinfónica que sirve de introducción a una composición de grandes

dimensiones. Existen varios estilos:

▪ A la italiana. La más primitiva. Consiste en un pequeño preludio en el que se

alternan compases vivos y moderados.

▪ A la francesa, creada por Lully. Tiene tres partes: Tiempo vivo-T. moderado-T.

vivo o moderado-vivo-moderado.

▪ A la alemana, creada por Beethoven y con forma de Sonata.

▪ Obertura moderna, creada por Wagner, que se construye sobre temas de la

obra.

Audición: La Obertura de Guillermo Tell por Rossini.

▪ El Poema Sinfónico.

Es una composición musical de forma libre adaptada al desarrollo de un guión literario

que sirve de inspiración. La primera obra extensa de este género es debida a Héctor Beriloz

(“Sinfonía Fantástica”).

Audiciones: Sinfonía fantástica, Op. 14 por Hector Berilos, Mi Patria (Las fuentes del

Moldava) por B. Smetana.

▪ La Ópera.

Es una obra teatral íntegramente musical, en la que durante toda la acción los

personajes sustituyen la palabra por el canto. Existen distintas variantes de Ópera: La Ópera

propiamente dicha, basada en un argumento dramático de largas dimensiones (Arias o

Romanzas, Dúos, Tercetos, Cuartetos, Concertantes…); la Ópera Cómica o Bufa, inspirada en

temas de comedia, y la Ópera de Cámara, que suele ser muy breve- un acto o dos como

máximo- y que emplea una orquesta reducida y pocos personajes.

Audición: La flauta mágica de Mozart.

▪ El Ballet.

Es una composición escénica, íntegramente musical, basada en un guión o argumento

literario, poético o dramático, que se baila por uno o varios personajes que expresan el

significado de la acción por medio de la mímica y la danza.

Audición: Cascanueces de P. I. Tschaikowsky, Romeo y Julieta de S. Prokofiev.

2. Género.

▪ Música religiosa.

▪ Música profana.

▪ Música culta.

▪ Música popular (folclórica, ligera,…).

▪ Música descriptiva.

▪ Música dramática.

▪ Música programática.

▪ Música pura, no ligada a nada.

3. Estilo y Época: el estilo viene determinado por la técnica que utiliza el lenguaje musical

de cada época.

4. Melodía.

▪ Si la melodía es vocal o instrumental.

▪ Si presenta frases cuadradas o no, (frases con igual número de compases).

▪ Si discurre con grandes saltos o no (por grados conjuntos o disjuntos).

▪ Ámbito melódico.

▪ Si hay repetición, desarrollo, respuesta o contraste.

▪ Relación música-texto: si hay correspondencia entre las frases melódicas y el

texto, si es una melodía silábica, melismática o neumática.

▪ Dificultad interpretativa.

5. Ritmo.

▪ Regular, irregular, libre.

▪ Polirritmia: simultaneidad de distintos ritmos.

▪ Tipos de compás: ritmos binarios o ternarios.

▪ Ostinatos rítmicos.

▪ Tempo: largo, adagio, andante, allegro, presto, vivace, vivo.

6. Textura.

▪ Identificar si es: monodía, polifonía (contrapuntística u homorrítmica), monodía

acompañada u homofonía, heterofonía.

▪ Aireada o densa.

7. Dinámica: graduación general del ritmo y la intensidad de una obra.

8. Texto: idioma, relación con la melodía.

9. Timbres: identificar si se trata de voces o instrumentos.

▪ Sobre la voz: tesitura (soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo);

coro grande o pequeño; técnica (falsete, voz engolada, divismo); registro (ámbito,

dificultad, texto).

▪ Sobre los instrumentos: identificación, función, solista, dúo, trío, cuarteto,

orquesta de cámara, sinfónica, fanfarria, banda.

10. Comentario: situación de la obra y el compositor en su contexto