Modernismo apuntes

Modernismo

Violeta Jiménez

Se denomina modernismo una amplia corriente artística y literaria que buscaba la renovación creativa a finales del siglo XIX.

Internacionalmente, el modernismo es conocido como “art Nouveau” su denominación francesa, sin embargo, el estilo se caracteriza por su diversidad nacional y en España el modernismo tuvo ciertas particularidades de gran importancia que se reducen a su desarrollo en Cataluña. Se caracteriza por su rechazo al historicismo académico de finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la vida. Sienten especial predilección por la línea y sus valores expresivos, a lo que añaden cierta tendencia a lo abstracto. El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio y grabado. Existió una amplia proliferación de arquitectos que, a la vez que mostraron su preferencia por los aspectos ornamentales del estilo, realizaron importantes aportaciones en el terreno estructural, Ejemplo: columnas o vigas quedan a la vista y forman parte del sistema decorativo. Destaca el modelado plástico y sinuoso de las superficies murales: el edificio se concibe en oposición al racionalismo, del mismo modo que en las artes decorativas predominan las líneas curvas, los arabescos, la decoración floral, los temas marinos, etc.

El modernismo catalán tiene un profundo arraigo social y una larga duración, y es punto de referencia en la lucha por la definición cultural nacional. En pintura, destacan: Ramón Casas y Santiago Rusiñol, que superan las corrientes realistas en pintura y ofrecen una síntesis de los grandes maestros de la escuela impresionista y postimpresionista, defendiendo una línea de modernidad muy prestigiada. Aportan la voluntad de pintar la vida circundante, el no preseleccionar el tema, así como el realizar encuadramientos insólitos y la estructuración de la obra en dos zonas de diferente iluminación, al igual que el gusto por los tonos grises y azules, propios de la escuela de París. La escultura modernista está muy ligada a las artes aplicadas; su estilo es idealizado, decorativo y sentimental, con abundancia de formas sinuosas y ligeras. Entre sus fuentes de inspiración, se encuentra la estampa japonesa y el simbolismo francés. En el ámbito arquitectónico se distinguen dos vías: una sigue la estela de Gaudí, creativa y expresionista y la otra está marcada por la personalidad de Doménech I Montaner, caracterizada por su racionalidad constructiva.

Mi pequeña conclusión es: que el modernismo, es un movimiento artístico, cultural y literario que alude a un gusto por lo nuevo y por lo diferente, dando así un cierto distanciamiento de las propuestas artísticas del pasado, que las consideran atrasadas e incluso, aburridas.

Biografía de Porfirio Barba Jacob

Nació en Santa Rosa de Osos, en Colombia 1883 y murió en Ciudad de México, México en el año 1942. Fue el principal pseudónimo del periodista y poeta colombiano Miguel Ángel Osorio Benítez. Porfirio Barba Jacob era hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez. A los 23 años, tras mudarse de Antioquía a Barranquilla, publicó sus primeros poemas, y tras hacer amigos en los círculos literarios, decidió trasladarse a Monterrey, México, junto con algunos amigos. Es en esta época cuando cambia su nombre real -Miguel Ángel Osorio Benítez- por el de Porfirio Barba-Jacob, que conservó hasta su muerte. En Monterey fundó la Revista Contemporánea y fue jefe de redacción del periódico El Espectador. Sus crónicas de periodísticas incomodaron al gobierno, lo que hizo que -en 1914- tuviera que trasladarse a honduras. A partir de ese momento su vida fue un continuo y penoso peregrinaje por diferentes países de Hispanoamérica. Vivió en Guatemala, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Perú y México, prosiguiendo su labor periodística y literaria. Porfirio Barba Jacob, tenía una personalidad descarada y escandalosa, tanto en sus posicionamientos políticos como morales. En sus visitas a Cuba, conoció a Federico García Lorca, y simpatizó con los fundadores de Partido Comunista de la isla. Se declaró abiertamente homosexual, y cultivó la leyenda al rededor suya, como poeta errabundo, adicto a la marihuana y al alcohol, y propenso al escándalo. Porfirio Barba Jacob, murió en 1942 de tuberculosis en la Ciudad de México. Cuatro años después, en 1946, el gobierno de su país trasladó sus restos mortales a Colombia. La obra de Porfirio Barba Jacob se caracteriza por el empleo de un estilo modernista anacrónico, con términos y expresiones de gran nobleza, pompa y sonoridad, pero con un ritmo emocionante, sincero y lleno de musicalidad. Sin duda su obra se vio muy influida por Baudelaire, aunque en ciertos momentos se aproxima más a la belleza formal de Darío, lo que le convierte en uno de los grandes poetas en lengua española del siglo XX. Entre los títulos más importantes de su obra poética se encuentran: Rosas negras (1932), Canciones y elegías (1933) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937).

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