EL SIMBOLISMO DE LA NATURALEZA EN ALGUNOS TEXTOS NEOCLASICOS MEXICANOS.

EL SIMBOLISMO DE LA NATURALEZA EN ALGUNOS TEXTOS NEOCLASICOS MEXICANOS.

El neoclásico en México, fue un movimiento literario y artístico que buscaba su equilibrio entre la razón y la verdad. Y desdeña en absoluto al sentimiento y a la imaginación. La literatura neoclásica prevalece la razón dejando las emociones. Sin ella están los ideales del orden, la lógica y el buen gusto. La naturaleza fue una de las cosas que dio inspiración al hombre, la naturaleza tiene en si la capacidad de darle  vida al ser humano  y a la tierra. El neoclasicismo no tiene en cuenta su estudio, ya que se considera que en ella  reside la belleza .Es el tema de cualquier movimiento artístico, aunque con concepciones muy diferentes. Hasta sus formas más diminutas y simples son capaces de inspirar a los autores de esta época, en las obras ya sea de arte o poesía, no solo estará reflejando el paisaje y su simbolismo, sino el estado anímico del propio autor, Y además refleja los sentimientos y la esencia de las cosas. Como dijo el poeta inglés Lord Byron “No vivo en mí, sino que me convierto en porción de lo que me rodea… Me sustraigo de todo lo que pueda ser  o haya podido ser mezclarme con el universo” y pienso que tiene toda la razón porque da una idea clara de que el hombre vive en todo lo que le rodea y que el entra en todo aquello que pueda mezclarse,  dentro del universo. Por lo tanto, la naturaleza es un jardín purificado, en donde se enmarcan las acciones de los personajes virtuosos, por eso es necesaria su idealización. Los pintores y poetas neoclásicos se basaron en los paisajes del siglo XVII de Poussin y Lorrain. Despreciando los espacios lujuriosos del paisaje rococó, ejemplo de naturaleza idealizada con una finalidad placentera, exaltadora de los sentidos, el verdadero objetivo de los poetas, escritores y pintores fue reflejar la esencia de las cosas, trascendiendo la realidad física a través de la imaginación.

El tema de esta lectura nos intentará dar  a comprender que la naturaleza no solo es un objeto, sino también una forma de profundizar la razón y el sentimiento de aquellas personas que buscan expresarse de una manera diferente. Nos hará entender el verdadero concepto de la naturaleza, en pocas palabras que es en si la misma. Se darán a conocer las características de la literatura neoclásica y e mostraran algunos ejemplos de textos  en los que el autor mostrara a la naturaleza como forma de expresión anímica y su simbolismo que se encuentra en aquellos textos.

La naturaleza es el conjunto de fenómenos que son aquellos  que conforman el universo y en cuya creación no ha habido ningún tipo de intervención de tipo humano o cualquier otra, esta compuestos por factores bióticos y abióticos. La escritura en el neoclásico rechazó totalmente el sentimiento, y pasó a ser la razón el tema principal, la poesía pasa más a enfocarse en la naturaleza, que en los desamores. Esa fue la importancia del neoclasicismo, tomo lo clásico, lo sencillo pero a la vez lo hermoso, y creo una nueva etapa, así como las artes, una manera nueva de escribir, haciendo la razón más importante que los sentimiento, rompiendo así el drama y cantidad de detalles que llevaba el Barroco, se desarrolla a finales de Siglo XVIII Y principios del XIX, utiliza un modelos de poesía grecoromana. Durante mucho tiempo la naturaleza a formado parte importante de muchos autores neoclásicos mexicanos, ya que les ayudo a inspirarse y expresarse en sus grandes obras. Las obras además de estar inspiradas en la naturaleza también están inspiradas en los amores y desamores pastoriles que sucedían en esa época u otros sucesos como las guerras, etc. Por ejemplo en el poema de  José Agustín de Castro Descríbese un celoso, podremos encontrar fragmentos en los que el utilice la naturaleza para expresarse, como ^[1] “Fue la flor cuyo follaje  sostuve yo con intento de que no tuviese el viento ya vanidad de su ultraje. Y cuando el mismo ropaje hacía me recrease en él, precio de flor  tan  infiel que con repentino afán dejó por un tulipán el regazo del clavel”  este fragmento es desamor  y el autor quiere dar a entender que cuidaba tanto de la mujer (la flor), que  hasta el viento no se la llevase, pero la mujer tan infiel lo cambio a él (el clavel) por otro hombre (el tulipán). La naturaleza fue un gran factor de inspiración para el ser humano en esa época, cuando hablamos de la naturaleza de este modo, tenemos en la mente un sentido distinto, pero más poético da  a entender la integridad de la impresión producida por múltiples objetos naturales, esto es lo que distingue los nudos de un bastón del que tala un bosque del árbol del poeta. También en aquella época era muy importante usar una herramienta dinámica que les permitiera a los autores de las obras expresar sus sentimientos a partir de lo que les rodeaba, para así poder exclamar sus experiencias a través de sus poemas que finalmente tiene el objetivo de conocer lo que está viviendo ese autor en esa  época. Esta manera es más o menos apresable: es como si el poeta quisiera hablar con la naturaleza. En ciertos poemas de Pellicer hay estruendo, colores, el paisaje se mueve. Se desemboca en la humildad, la sencillez, y además utiliza a la naturaleza para expresarse. Como podemos ver en poema de  ^[2] El viaje “Amaneció en el río y lo crucé desnudo y chorreando la aurora en todo el monte hendí. Y era el sabor sombrío que da el cacao crudo cuando al mascar lo muelen los dientes del tapir”  y  aquí el autor utilizo algunos factores de la naturaleza, que le ayudaron para expresar el poema que escribió gracias a la experiencia que tuvo. Y existieron más poetas que utilizaron la naturaleza como medio de inspiración y expresión como por ejemplo Nicolás Fernández de Moratín, Gabriel Álvarez de Toledo, Eugenio Gerardo Lobo, Tomás de Iriarte, Félix María de Samaniego, etc.

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