BODAS DE SANGRE

BODAS DE SANGRE

De Federico García Lorca

1.-INTRODUCCION AL TEATRO

Empezó en Grecia y Roma Y consta de dos géneros:

• Tragedia: Nace en Grecia, y se caracterizaba porque se buscaba la purificación, es decir, que tenia que mejorar nuestros sentimientos. La tragedia es mítica, porque sus personajes son dioses o héroes. Las tragedias acaban casi siempre mal y los escritores mas importantes son Esquilo, Sófocles y Emípedes.

• Comedia: Es mimética (imita la realidad) Sus personajes son humanos con sus defectos y virtudes. También catártica, pero purifica a través de la ridiculización de los vicios a través de la risa. El final es feliz y los comediógrafos mas importantes son Plauto y Terencio. El teatro clásico desapareció completamente en los siglos oscuros (la edad media). El teatro tendrá que volver a nacer como si nunca hubiera existido.

Los tropos: Teatro Medieval:

Las primeras formas teatrales aparecen en la edad media a partir de las manifestaciones religiosas. En Navidad el sacerdote, durante la misa, pronunciaba las siguientes palabras: ¿A quién buscáis en el pesebre? Ésta frase daba pie a una representación teatral (Els pastorets) En Semana Santa el tropo se modificó ligeramente: ¿A quién buscáis en el sepulcro? Y dio lugar a la representación de “La Pasión”.

Estas representaciones se hacen cada vez menos religiosas. La iglesia las prohibe. A partir del siglo XIV el teatro sale de las iglesias para renacer en plazas y pórticos. En Italia, en el siglo XV triunfa una forma teatral que influirá en el teatro europeo: “La comedia del arte”. Ésta, es un tipo de teatro sin texto. Reproduce siempre el mismo conflicto: los enamorados a los que se oponen los viejos, el gracioso...

El teatro. Renacimiento (s.XVI-XVII)

Consta de tres tendencias:

1.- Teatro cortesano: Culto y de tono clásico

2.- Teatro eclesiástico: Religioso que sigue con la tradición medieval.

3.- Teatro popular: Teatro nuevo, innovador. Los dos grandes autores: Shakespeare y Lope de Vega.

Características del nuevo teatro:

• Esta formado de dos acciones: un enredo amoroso entre nobles y un enredo amoroso entre sus criados.

• Sus personajes básicos son: el galán, la dama y el gracioso (dice chistes y provoca risa).

• Reduce a tres actos los cinco clásicos.

• Ruptura con las tres unidades clásicas: acción, tiempo, lugar.

• Adecuación del tipo de estrofa en los diálogos

Siglo XVIII:

El teatro vuelve a tener una tendencia clásica.

Siglo XIX:

El teatro romántico supone nuevamente una ruptura con lo clásico y el éxito del género teatral. Don Juan Tenorio (Zorrilla).

Introducción al teatro de Bodas de Sangre:

La obra de Federico fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 8 de marzo de 1933 por la Compañía de Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

A su estreno asistieron Miguel de Unamuno, Jacinto Benavente, Ortega y Gasset y José Pareja Yébenes (Ministro de Instrucción Pública). El gran éxito de la obra llegaría en Buenos Aires, donde la obra alcanzaría las 100 representaciones.

2.- LORCA, VIDA Y OBRA

VIDA:

El malogrado García Lorca es el poeta y dramaturgo español más importante de este siglo por la calidad de sus obras, por su importancia en laGeneración del 27, por su relevancia mundial (es el autor español más traducido del siglo XX) y también por su forma diferente de ver y sentir, que no fue aceptada en su época, evidentemente, aunque sus obras sí quedaron para la posteridad.

Su obra más conocida es quizás la trilogía dramática de Bodas de Sangre, la historia de una esposa que huye con su amante para morir asesinada por su propio marido; Yerma que retrata el mortal conflicto entre las aspiraciones maternales de una mujer y la esterilidad de su marido y La Casa de Bernarda Alba, que narra el dominio matriarcal y la represión sexual.

Lorca nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada, en 1898. Su padre, Federico García Rodríguez era un granjero acomodado y su madre, Vicenta Lorca Romero, había sido profesora de escuela antes de convertirse en la segunda esposa de Federico. Lorca estudió Derecho en la Universidad de Granada al mismo tiempo que estudiaba también música, colaborando en los años 20 con Manuel de Falla. En aquellos años también colaboró con Luis Buñuel y con Salvador Dalí. Con el inmortal artista de Cadaqués, Lorca tuvo sin duda algo más que una buena amistad ya que compartieron estudios, viajes, cartas y proyectos.

El punto de partida o inflexión de su carrera literaria fue un festival popular de cante jondo en 1922 donde dio con la inspiración que necesitaba para sus obras, basándose en las tradiciones gitanas. En 1927 ganó gran notoriedad al publicar su obra Mariana Pineda, cuyos escenarios fueron diseñados por Salvador Dalí. En 1929, cuando publicó Romancero Gitano ya era el poeta español más conocido de la época así como el mejor representante de la Generación del 27, que incluía a Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, entre otros. Entre 1929 y 1930 Lorca vivió en Nueva York, donde padeció un shock cultural importante, al no hablar el inglés. Sus sugerencias suicidas aparecieron reflejadas en su obra póstuma Poeta en Nueva York, publicada después de su muerte.

En 1931 García Lorca regresó a España y continuó con sus producciones teatrales y fundó la compañía La Barraca. Tras la muerte de su amigo torero, escribió Llanto por Ignacio Sánchez Mejías que, según los críticos fue su mejor obra. Como un oratorio barroco, poderosamente expresivo y trágico, Lorca describe la figura de su amigo enfrentándose a la muerte en la plaza de toros. La muerte violenta, junto con el amor, el orgullo y la pasión, son los temas centrales y recurrentes de sus obras; temas que marcaron su vida y también su trágica muerte. Después de un período de enorme creatividad, Federico García Lorca fue fusilado el 20 de agosto de 1936 en Granada por soldados falangistas, sin juicio previo,

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