Fotografia Cinematografica

Análisis fotográfico de la obra de Sven Nykvist en el cine de Ingmar Bergman

Sven Vilhem Nykvist (3 diciembre 1922 – 20 septiembre 2006) trabajó durante 58 años como director de fotografía en más de 120 películas, también como director, productor, guionista y actor inclusive. En esto él argumenta que un director de fotografía debe realizar una obra de propia autoría para así poder ligarse de mejor manera a los otros estamentos de un film, la relación con los actores y con la historia, que para él son claves para un buen rendimiento en la fotografía como herramienta expresiva.

Nykvist no fue una persona desarrollada en la técnica cinematográfica, tampoco partía sus planes de rodaje de forma rígida, si no que a medida del mirar el espacio y la luz, se daba cuenta del estilo que quería narrar. El uso de elementos técnicos fue mínimo, al punto de necesitar solo buenos objetivos y una Steadycam, evitando la denominación que expuso de “fotógrafo de palabras”.

“No cabe duda de que fue Ingmar Bergman el que me enseñó a sentir veneración (respeto, gratitud) por la luz, la luz real, verdadera y viva. (...) Fue trabajando con aquellas películas en blanco y negro (Como en un espejo, Los comulgantes, El silencio, Persona) y luego en las películas en color (Pasión, Gritos y susurros). Veo estos seis títulos como puntos de referencia en mi camino hacia el descubrimiento de la luz...” (Sven Nykvist, Culto a la Luz)

El proceso de trabajo del director de fotografía sueco por lo extraído de la cita anterior, no puede prescindir de su decisión estética de la opinión compartida con el director del film, y además la relación que ha de existir en pos de asemejar lo más posible una orientación narrativa sobre los recursos de la luz como motor emotivo de la imagen. En el caso de la relación existente entre Nykvist y Bergman sobre la exploración de la luz natural, permitió una evolución de las técnicas narrativas sobre el control del color y las sombras evitando lo más posibl

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e la iluminación artificial, y por otro lado, “aprendiendo sencillez” como decía Sven en el artículo A Passion for Light, en abril de 1972

El análisis se basará en abordar de manera de conocer las intenciones narrativas y expresivas de las seis películas que Sven Nykvist consideró sus pilares para la exploración de la luz, dividido en dos bloques referentes a la diferencia que suscita el paso del blanco y negro al color y los cambios de estética y técnicos que suceden.

1.- Cine blanco y negro

En sus primeras películas con Bergman, Sven Nykvist no había desarrollado su metodología con la luz natural, hasta un incidente que el relata en “A Passion for Light” cuando en la película El manantial de la doncella, agregó luz artificial en tomas

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