Resumen del cpaitlo"La industria cultural" del libro dialectica de la industrializacion de Adorno y Horkheimer

Resumen: Dialéctica de la Industrialización – la industria cultura l- Ilustración como engaño de masas.

• “la cultura marca hoy todo con un rasgo de semejanza”: las manifestaciones estéticas, incluso ahí donde se tienen por opuestas, son idénticas, apenas diferenciables.
• cine, radio y revistas constituyen un sistema; cada sector esta armonizado entre ellos.
• La alabanza al progreso tecnológico, invita a liquidar los proyectos urbanísticos, pero estos deberían perpetuar, hacen al individuo un ser independiente, en vez de radicarlos por completo.
• por poner casos, el cine y la radio se dieron como arte, pero ahora ya no necesitan hacerlo. Ahora, sin ningún reparo, declaran que no son sino negocio; “se autodefinen como industrias.” Revelan, así, su esqueleto, su armazón conceptual, y hacerlo, increíblemente, refuerza más su poder, pues “la verdad de que no son sino negocio les sirve de ideología que debe legitimar la porquería que producen deliberadamente.”
• Ciertamente, ahora se llega a decir, al ver una mala película, por poner un caso, o al ver a un actor o a una actriz destacable trabajar en una, que hay que ser un tanto condescendientes porque sólo se hizo por negocio.
• Una industria cultural es, en fin, lo que tenemos, y la necesidad social de los productos de ésta, es indudable al ver los sueldos de sus directores generales.
• Por el momento, la técnica de la industria cultural ha llevado solo a la estandarización y producción en serie y ha sacrificado la lógica de la obra que se diferenciaba de la lógica del sistema social.
• El teléfono (liberal) deja aun jugar al participante el papel de sujeto; en cambio la radio (democrática) convierte a todos en oyentes para entregarlos autoritariamente a los programas.
• Cualquier huella de espontaneidad del publico en el marco de la radio oficial es dirigido y absorbido por los caza talentos.
• Los talentes pertenecen a la empresa, aun antes de que esta los presente: de otro modo no se adaptarían tan fervientemente.
• La constitución del publico que favorece al sistema de la industria cultural es una parte del sistema.

• el desarrollo de la técnica de la industria cultural trae consigo el que “las mismas necesidades sean satisfechas con bienes estándares.”  Sin embargo, se hace notar que “en todo ello se silencia que el terreno sobre el que la técnica adquiere poder sobre la sociedad es el poder de los económicamente más fuertes sobre la sociedad”. De este modo, no es que el desarrollo de la técnica nos haya llevado a “la estandarización y producción en serie” no se debe atribuir a una ley de desarrollo de la técnica, sino a su función en la economía actual”. Es así, pues, que, más bien, entre los económicamente más fuertes sobre la sociedad hay un “acuerdo, o al menos la común determinación de no producir nada que no se asemeje a sus gráficas, a su concepto de consumidores y, sobre todo, a ellos mismos”
• la coincidencia entre palabra, imagen y música son ya producidos en el mismo proceso técnico de trabajo y se limitan a expresar la unidad de este como su verdadero contenido.
• Este proceso de trabajo integra todos los elementos de la producción, desde la trama de la novela pensada ya con vista al cine, hasta el último efecto sonoro.
• Según Kant: en el alma debía actuar un mecanismo secreto que prepara ya los datos inmediatos de tal modo que puedan adaptarse al sistema de la razón pura.
• Pues bien, “toda cultura de masas bajo el monopolio es idéntica” según el autor pues “todo procede de la conciencia: en Malebranche y Berkeley, de la de Dios.
• En el arte de masas, de la dirección terrena de producción.”  Ésta, como primer servicio al cliente, lleva a cabo el esquematismo, es decir, anticipa todo para el consumidor, no dejándole nada por clasificar, e incluso, según leemos, anticipa al consumidor mismo.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: se ha desarrollado con el primado del efecto, del logro tangible, del detalle técnico sobre la obra que una vez era portadora de la idea y fue liquida con esta.
• La atrofia de la imagen y de la espontaneidad del actual consumidor cultural no necesita ser reducida a mecanismos psicológicos.
• Los productos de la industria cultural pueden contar con ser consumidos alegremente incluso en un estado de dispersión. (modelo de la maquinaria económica)
• El catalogo expreso e implícito, exotérico y esotérico, de lo prohibido y lo tolerado que el monopolio utiliza, llega tan lejos que no solo delimita el ambito libre, sino que lo domina y controla por entero.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: fija positivamente, mediante sus prohibiciones su propio lenguaje, con sintaxis y su vocabulario.

• Las disputas que entran los especialistas artísticos con los patrocinadores y los censores son una divergencia de intereses.
• El concepto de “Estilo auténtico” = Estético del dominio (en la industria cultural)-(fantasía de los románticos)
• Los grandes artistas acogieron un estilo con dureza e intransigencia en contra de la expresión caótica del sufrimiento, como verdad negativa.
• En toda obra de arte el estilo es una promesa (la de fundar la verdad a través de la inserción de la imagen en las formas socialmente trasmitidas- están necesaria como hipócrita).
• El elemento de la obra de arte mediante el cual esta trasciende la realidad es inseparable del estilo; radica en los rasgos en los que aparece la discrepancia, en el necesario fracaso del apasionado esfuerzo por la identidad.
• La OBRA MEDIOCRE se ha contentado con el sustituto de la identidad.
• Hablar de cultura ha estado siempre contra la cultura.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: absolutiza la imitación y sobrevive la tendencia del liberalismo a dejar paso libre a sus sujetos más capaces.
• Se origino el sistema de la industria cultural en los países industrializados más liberales, pues ahí triunfo todos los medios característicos, el cine, la radio, el jazz y las revistas ilustradas.
• En Europa prefascista había quedado por detrás la tendencia hacia el monopolio cultural y por ello conservaba un espíritu autónomo.
• las masas lo que desean y se aferran a la ideología la cual las esclaviza.
• LA INDUSTRIAL CULTURAL se adapta a los deseos por ella misma evocados.
• EL PRINCIPIO DE “SIEMPRE LO MISMO” regula también la relación con el pasado. Por eso se habla siempre de idea, innovación y sorpresa, de aquello que es super conocido y a la vez no haya existido nunca. (para ello sirve el ritmo y el dinamismo)
• Las gigantes industrias culturales armonizan como si fueran una sola, es como una instancia omnipresente hubiese examinado el material y establecido el catalogo oficial de los bienes culturales que presenta. (han depurado y racionalizado desde hace tiempo el espíritu objetivo)
• EL ARTE SERIO ha negado a la burla cuando se trata de seriedad y EL ARTE LIGERO ha acompañado como una sombra al arte autónomo y es una mala ciencia social del arte serio.
• Los desechos de antaño han sido eliminados por la industria cultural gracias a su misma perfección, pero los nuevo está en los elementos irreconocibles de la cultura, arte, diversión son reducidos a un único falso denominador (la totalidad de la industria cultural) esta consiste en su repetición.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: es también la industria de la diversión mediante la hostilidad inherente del mismo principio de la diversión.
• A los magnates del cine su ideología es el negocio.
• La diversión es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío.
• El espectador no debe tener pensamiento propio.
• De este modo la cantidad de la diversión organizada se convierte en la calidad de crueldad organizada.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: no sublima sino reprime, al exponer siempre el nuevo objeto de deseo, pues excita el placer preliminar no sublimado, también es pornográfica y noña, ella reduce el amor al romance.
• El triunfo sobre lo bello es realizado por el humor, por el placer que se experimenta en el mal ajeno.
• La risa, reconciliada o terrible ocurre cuando un mal momento ya paso.
• Reírse de algo es siempre burlarse.
• Lo decisivo hoy no es ya el puritanismo sino la necesidad intrínseca al sistema dominante en la sociedad del monopolio de no dejar en paz al consumidor para nunca oponga resistencia.
• El principio del sistema impone presentarle todas las necesidades como susceptibles de ser satisfechas por la industria cultural.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: ofrece como paraíso la misma vida cotidiana de la que se quería escapar.
• La diversión liberada enteramente no solo es la antítesis del arte sino también el extremo que lo toca.
• La ética y el buen gusto ponen en entredicho la diversión espontanea e incontrolada por “ingenua”.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: es corrupta y a la diversión la reduce a una mentira patente.
• La fusión e la cultura y entretenimiento es una depravación de la cultura, pero también es espiritualización forzada de la diversión.
•  Para el progreso cultural no existe límite alguno.
• La semejanza entre negocio y diversión es la apología de la sociedad. (divertirse = estar de acuerdo)
• La liberación que promete la diversión es la liberación del pensamiento en cuanto a negación.
• Las masas son demasiado maliciosas como para identificarse con el millonario de la pantalla al mismo tiempo demasiado cortas de inteligencia para permitirse la desviación de la ley de grandes números.
• Los personajes descubiertos por los caza talentos y lanzados luego a lo grande por el estudio cinematográfico son los “tipos ideales” de la nueva clase media dependiente.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: el monopolio ha realizado malignamente al hombre como ser genérico.
• La industria tiene sus empleados y clientes
• A los empleados se les llama la atención en cuanto a la organización racional y se les exhorta a incorporase a ella con sano sentido común.
• A los clientes se les presenta atreves de episodios humanos privados, en la pantalla o en la prensa la libertad de elección y la atracción de lo que no ha sido aun clasificado.
• En cualquiera de los dos casos ellos no dejan de ser objetos.
• Cuanto menos tiene la industria cultura que prometer, cuanto menos es de mostrar a la vida con sentido, tanto mas vacía se vuelve la ideología que ella difunde.
• Se ha aprendido a identificar como publicidad los conceptos abstractos.
• LA INDUSTRIA CULTURAL: tiende a presentarse como un conjunto de proposiciones protocolarias; es capaz de rechazar tanto las objeciones contra ella misma como las dirigidas contra el mundo que ella duplica inintencionalmente; vive del ciclo, de la admiración, ciertamente fundada.
• La nueva ideología tiene al mundo como objeto y no permite la broma (previsión social)
• La LIBERTADA FORMAL de cada uno esta garantizada. Nadie debe rendir cuantas al gobierno sobre lo que piensa a cambio cada uno esta encerrado en sistemas de control social. Sino fuera así perdería terreno y terminaría por hundirse.
• La tragedia hace interesante el aburrimiento de la felicidad censurada y pone lo interesante al alcance de todos, también es reducida a la amenaza de aniquilar a quien no colabore.
• LA MORAL DE LA CULTURA DE MASAS es moral rebajada.
• Así la producción de la primera calidad, lo malo se halla personificado en la histérica, busca engañar a su rival mas realista.
• METERSE EN LIOS Y SALIR A FLOTE define la cultura de masas.
• EL CINE TRAGICO se convierte en un instituto de perfeccionamiento moral
• La cultura ha contribuido siempre a domar y controlar los instintos, tanto los revolucionarios como barbaros.
• El espectador debe utilizar su disgusto cuando desea abandonar el poder colectivo.
• La liquidación de lo trágico varia la liquidación del individuo.
• EN LA INDUSTRIA CULTURAL: el individuo es ilusorio no solo debido a la estandarización de sus modos de producción. el individuo es tolerado cuando en su identidad no tiene duda.
• La peculiaridad del SÍ MISMO es un bien monopolista socialmente condicionado, presentado falsamente como natural. Son como características que todos copian desde la estrella de cine hasta el preso.
• LA PSEUDOINDIVIDUALIDAD constituye la premisa indispensable del control y de la neutralización de lo trágico.
• Las estrellas mejores pagadas parecen imágenes publicitarias de desconocidos artículos de marca, el gusto dominante toma su ideal de la publicidad, de la belleza al uso; por lo tanto, el dicho BELLO ES LO ÚTIL SE HA CUMPLIDO; se realizó.
• “es increíble lo que ofrece la gente por tan poco dinero”
• El espectáculo es mostrar a todos lo que se tiene y se puede.
• Con la accesibilidad a bajo precio de los productos de lujo en serie y su complemento, la confusión universal, va abriéndose paso a una trasformación en el carácter de mercancía del arte mismo.
• Las obras de artes pura, que niegan el carácter e mercancía de la sociedad por el mero hecho de seguir su propia ley, han sido siempre, al mismo tiempo, también mercancías.
• La “libertad respecto a los fines” de la gran obra de arte moderna vive del anonimato del mercado.
• El principio de estética idealista, finalidad sin fin es la inversión del esquema al que obedece socialmente el arte burgués.
• El consumidor se convierte en coartada ideológica de la industria de la diversión.
• El arte es una especie de mercancía, preparada, registrada, asimilada a la producción industrial.
• La radio como fruto tardío y mas avanzado de la cultura de masas, extrae consecuencias que le están provisionalmente vedadas al cine por su pseudomercado.
• Los nazis sabían que la radio daba forma a su causa, lo mismo que la imprenta se la dio a la Reforma.
• Hoy las obras de arte son preparadas como máximas políticas por la industria cultural y tienen precios reducidos para un público resistente.
• El arte ha mantenido a los burgueses dentro de ciertos límites mientras era caro. Su cercanía absoluta, no medida ya más por el dinero.
• EN LA INDUSTRIA CULTURAL desaparece tanto la critica como el respeto: la critica le sucede el juicio pericial mecánico y al resto el culto efímero de la celebridad.
• La doble desconfianza hacia la cultura tradicional como ideología se mezcla con la desconfianza hacia la cultura industrializada como fraude.
• Las obras de arte pervertidas son secretamente rechazadas por los que disfrutan de ellas.
• Los consumidores pueden tener prácticamente todo, tienen muchas cosas para ver y escuchar, pero también se afanan por temor a perder algo.
• La cultura es una mercancía paradójica por ello se funde con la publicidad.
• En la sociedad competitiva la publicidad cumplía la función social de orientar al comprador en el mercado, facilitaba la elección y ayudaba al productor mas hábil, pero aun desconocido, a hacer llegar su mercancía a los interesados.
• La publicidad refuerza el vinculo que liga a los consumidores a los grandes konzern.
• La publicidad de hoy es un principio negativo, un dispositivo de bloqueo además indirectamente sirve a la venta, pero es un arte por excelencia, aunque es pura exposición del poder social.
• Dado que bajo presión del sistema cada producto emplea la técnica publicitaria dada por el estilo de la industria cultural.
• Tanto la técnica como económicamente la publicidad y la industria cultural se funden la una a la otra.
• Se trata siempre de subyugar al cliente, ya se presente como distraído o como resistente a la manipulación.
• A través del lenguaje con el que se expresa, el cliente mismo contribuye también a promover el carácter publicitario de la cultura.
• La ciega repetición y la rápida difusión de la palabra establecida relaciona la publicidad con las consignas del orden totalitario.
• Es verdad que el lenguaje del monopolio se fue convirtiendo en universal y totalitario.
• El lenguaje y el gesto de los oyentes y espectadores se hallan impregnados por los esquemas de la industria cultural.
• HOY LA INDUSTRIA CULTURAL ha heredado la función civilizadora de la democracia de las fronteras y de los empresarios, cuya sensibilidad para las diferencias de orden espiritual no fue nunca excesivamente desarrollada.
• El triunfo de la publicidad en la industria cultural, la asimilación forzada de los consumidores a las mercancías culturales, desenmascara ya en su significado.

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