Historia del Diseño

UP 2012 - Historia del Diseño 1 Marcela Posada Mtz Profesor Jorge Denis

Posada Martínez, Marcela.

Historia del Diseño I.

Docente: Jorge Denis.

EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL

Esta vanguardia nace a principios del siglo XX con los pintores Theo Van Doesburg

y Piet Mondrian como los exponentes máximos.

Los conceptos fundamentales son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, pero

el que teoriza y propaga las mismas es Van Doesburg. Estos recorren, al principio, desde el

cubismo a la abstracción completa, y se proponen encontrar un método con el cual puedan

hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un nuevo mundo de

formas coherentes y organizadas.

Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o

fabricar esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano

en su conjunto, de acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo.

Ya el “arte” en sí, no tenía un valor significante para estos artistas. Exigen una construcción

del ambiente según leyes de creación que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de

acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva

unidad plástica.

Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la

realidad tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para

alcanzar esto es necesaria una orientación hacia una representación universal y un alejarse

de a presión e la naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque

viviremos en un arte realizado. El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida

misma ganará en equilibrio”. Proponían que estas leyes deben ser leyes objetivas y

universales, parecidas a las científicas.

Entonces podemos listar algunas de las características generales de esta corriente:

· Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible por lo que es necesario

un programa

· Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden

armónico de valor universal

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· Depuración de las formas hasta llegar a sus formas esenciales y fundamentales:

líneas, planos y cubos

· Un nuevo planeamiento totalmente racionalista

· Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares de color de

diversas proporciones.

· Configuraciones verticales u horizontales, siempre formando ángulos rectos

· Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido del equilibrio

· Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de contrarios trabajados con un

sentido de equilibrio también

· Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra), primarios: amarillo, azul y

rojo, o tonales (neutros): blanco, negro y grises.

· Empleo de fondos claros

Podemos ver plasmados estos conceptos y

características en algunas de las obras de estos artistas.

Mondrian refleja estas pautas en la mayoría de sus

cuadros. El trabajo de los planos de colores, las líneas

verticales y horizontales, el uso de los colores primarios, la

composición asimétrica y el equilibrio visual son aspectos

que se pueden ver en su obra en general.

El trabajo de Van Doesburg también refleja estas

características como podemos ver en sus ejercicios de

composición. Otras obras en las que podemos ver estos

conceptos son por ejemplo la silla Red and Blue de G.Rietveld

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Piet Mondrian, Composition

with Yellow, Blue, and Red,

1921

Piet Mondrian, Composition

II in Red, Blue and Yellow,

1930

Theo Van Doesburg,

Color Construction,

1923

Gerrit Rietveld, Red and

Blue Chair, 1917

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Se puede decir que esta vanguardia comenzó a tener sus bases con los conceptos

que estaba planteando Mondrian entre 1913 y 1917 pero, es preciso aclarar que el Órgano

de este movimiento es la revista De Stijl (“El Estilo”) que publica de manera discontinua

hasta 1931.

Es así como en 1917 Theo Van Doesburg funda esta revista y a esta publicación se le

adhieren Mondrian, Van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud, el poeta Kok, Van’t Hoff, Gerrit

Rietveld, el escultor Vantongerloo, entre otros.

Es dentro de esta publicación en donde los artistas podrán expresar los conceptos y

estas leyes que comprenden esta “nueva plasticidad”

DE STIJL

“De Stijl” (El estilo) era el título de esta revista dedicada a las artes plásticas que

reuniría a un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, y vendría a

constituir un foro donde se discutiría el camino que el arte moderno iba a seguir. Esta

revista comenzó con la iniciativa de Theo Van Doesburg quien, junto a Piet Mondrian,

desarrollo los conceptos e ideas de este nuevo arte en su manifiesto el cual fue publicado

en la 2da publicación del mismo.

La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo

arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse

exclusivamente formas puras.

De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de algunos

colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aportó con su

diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones. También en esta etapa

exponen en la Galería de Léonce Rosenberen París.

La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas,

simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo

(bautizada así por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va

cerrando cada vez más el estilo. En la Revista Van Doesburg será el vocero del

Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus diferencias con Mondrian, al querer incorporar

la diagonal. Mondrian consideró esto como una traición a sus principios estéticos y en 1924,

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