Bauhaus

La Bauhaus supuso una especie de continuación institucionalizada de teorías vanguardistas como las del constructivismo ruso, principalmente, y De Stjil. Pero en el fondo se esconde una manera de enfrentarse a los proyectos artísticos desde una suerte de perspectiva tecnológica-medieval. De hecho el nombre de la famosa escuela está tomado del “Bauhütte”, el gremio medieval de constructores de iglesias.

La Bauhaus se conformaba bajo la idea un tanto romántica de la utópica unidad y armonía, de la creación de un entorno laboral en el que la exclusiva dedicación al arte estuviese regida por la creencia en una obra conjunta. Esto en realidad genero la percepción externa de un “estilo Bauhaus” cuya concepción es contrapuesta a aquella visión unitaria de la escuela.

Se ha entendido también que la Bauhaus fue la puesta en orden de las nuevas tecnologías de la época al servicio de la creación artística y de sus premisas industriales, teniendo en cuenta que el aprovechamiento del potencial que ofrecen las maquinas debe verse reflejado en las características de los productos que se elaboran en una era determinada, como parte de la proyección de todos los campos en la vida diaria. La conciencia de la responsabilidad del artista hacia el colectivo social constituía una de las premisas principales. Esta visión pragmática del arte, en la que a su vez tenía tanta importancia la formación técnica e industrial como la artística, confería, así, una dimensión moral a la creación.

Historia

En 1914 Van de Velde emigro a su país en vísperas de la guerra dejando el cargo de director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. Gropius fue confirmado como nuevo director, y había decidido fusionar con esta escuela una de bellas artes y formar La Academia de Arte de Weimar.

Gropius llamo a esta escuela Das Staatliches Bauhaus, y se abrió en abril de 1919, época en la cual Alemania buscaba construir un nuevo orden social luego de la derrota de la guerra.

El flamante director busco una nueva unidad entre el arte y la tecnología, reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas. La Bauhaus era la consecuencia lógica de la inquietud alemana por mejorara el diseño dentro de una sociedad industrial que vio sus orígenes en el principio del siglo. El arquitecto Muthesius desempeño un papel clave en la formación del Deutsche Werkbound en Múnich (la liga de talleres). Conociendo el movimiento ingles Arts &Crafts (la artesanía superior a la maquina), organizo el Werkbund a favor de la estandarización y del valor de la maquina con fines de diseño, con la intención de forjar una unidad entre artistas y artesanos con la industria, para elevar las condiciones funcionales y estéticas de la producción en masa, de los productos particularmente de bajo costo.

La Bauhaus en Weimar

Los años de la escuela en Weimar (1919-1924) fueron intensamente visionarios, caracterizados por un deseo utópico de crear una sociedad espiritualmente nueva, la primera Bauhaus buscaba la unidad entre artistas y artesanos para construir el futuro.

Se impartieron cursos sobre vidrio de color, madera y metal dirigidos por un artista y un artesano, organizados conforme a la estructura medieval de maestro, oficial y aprendiz.

En 1920 y 22 se unieron a la escuela Paul Klee y Vassily Kandinsky. Klee comparo el arte visual moderno con la obra de las culturas primitivas y de los niños para crear dibujos y pinturas cargadas de comunicación. Kandinsky por su parte, creía en la autonomía y los valores espirituales del color y de la forma, como una manera de emancipar a la pintura de los motivos y elementos representacionales. En la Bauhaus no se hacía distinción entre las bellas artes y arte aplicado.

Vorkus: Lo fundamental de la educación de la Bauhaus era el curso preliminar, establecido inicialmente por J. Itten. Sus objetivos eran liberar las aptitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una comprensión de la naturaleza física de los materiales y enseñar los principios fundamentales del diseño. La metodología de Itten de la experiencia directa, buscaba desarrollar la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual y la experiencia emocional. En el año 1923, deja la escuela debido a un desacuerdo con el manejo de este curso. La Bauhaus estaba evolucionando de un interés por el medievalismo, el expresionismo y la artesanía hacia el racionalismo y el diseño de maquinas.

La Bauhaus y De Stjil tenían objetivos similares, es por ello que Theo Van Doesburg, se traslado a Weimar deseando dar clases en la escuela pero Gropius no quería que su dogmatismo influyera negativamente deviniendo en la creación de un estilo Bauhaus, por lo que no le permitió hacerlo.

Pese a esto, Van Doesburg permitió a los estudiantes y profesores reunirse en su casa para enseñarles los principios de De Stjil. Las áreas del diseño de mobiliario y tipografía fueron influenciadas especialmente por esta vanguardia.

Laszlo Moholy-Nagy

El constructivista húngaro reemplazo a Itten como director del curso preliminar. Joven y claro al hablar, la presencia de Moholy-Nagy en la facultad tuvo una marcada influencia en la evolución de la enseñanza y la filosofía de la Bauhaus. Exploro el uso de materiales nuevos (plexiglás), técnicas innovadoras como el fotomontaje y el fotograma, así como medios visuales.

Su pasión por la tipografía y la fotografía inspiraron el interés de la Bauhaus en la comunicación visual. Moholy-Nagy

...