Historia de la danza en Мéxico

HISTORIA DE LA DANZA EN MÉXICO.

RESUMEN DE LECTURAS.

Iridian Gpe. Hernández Gutiérrez

La danza como hecho histórico está compuesto por elementos materiales e inmateriales. Tener datos de los hechos históricos ayuda a que tengamos registros para conocer su incorporación a la cultura de la comunidad.

El arte dancístico se considera como representación estética de la realidad humana. El arte tiene bases ancestrales, es un ejercicio creado por el ser humano, desarrollo códigos dancísticos antes de los lingüísticos-discursivos. “La danza consiste en el movimiento del o de los cuerpos humanos en el espacio, este movimiento es el dueño de una carga o significación.” El movimiento es una necesidad del ser humano, si no se moviera el cuerpo perecería. El significado que se le da al movimiento, marca la diferencia entre el movimiento mecánico-cotidiano, tareas de supervivencia. En cada comunidad el ejercicio de la danza ha conducido a su profesionalización.

Todos los elementos que la comunidad desarrolla, se ven reflejados para componer una coreografía. El arte de construir una coreografía, no tiene mucho hecho histórico, parte de técnicas y métodos ya aprendidos, donde el bailarín es un elemento importante en la composición, crear una coreografía requiere de elementos ya marcados para desarrollarlos y de una creatividad, tiempo-espacio.

La danza también puede surgir espontáneamente, sin necesidad de planearlo, pero para ello se requiere de la buena utilización de los elementos que ya poseemos. El gran problema que se presenta, es que, el ser humano no puede transmitir la danza como es, tener una notación dancística es un trabajo laborioso, que requiere de tiempo y paciencia, pero de este modo podemos tener registros de la danza.

Todos los textos de danza, hasta el más especializado carecen de información para realizar danza. La notación Laban es la más aceptada, pues tiene códigos precisos para escribir los movimientos, sin embargo se ha visto desplazada por los medios tecnológicos, como los son el video y computación. Lo cierto es que cada coreógrafo crea sus propias notaciones para desarrollar su construcción dancística. Esta notación que el coreógrafo realiza es tan personal que resulta carente, por ello se necesita de un lenguaje universal. Cada coreografía cuenta con un inicio, desarrollo y final.

El bailarín crea el espacio y el tiempo mientras ejecuta la coreografía, le da un toque personal.

La danza es un arte antiguo, no se puede decir cuando surgió, pero se puede suponer que fue con la necesidad del movimiento, mucho antes del lenguaje discursivo. Cada arte implica un lenguaje diferente, es decir que la danza expresa con movimientos la música, sonidos y silencios.

Un artista desarrolla una descarga de intensidades en una composición de danza, al mismo tiempo que aplica los elementos que compone una obra, sin dejar a un lado su inspiración. La danza se constituye mediante el movimiento realizado por cuerpos en el espacio, y este movimiento va acompañado de una carga o significación.

El espectador es un elemento importante en este arte, puesto que él recibe la experiencia dancística. Anteriormente se creía que solo la danza que esta cargada con esta intensión emotiva o de representación podía ser llamada danza, pero ahora se tiene que cualquier movimiento puede ser danza, siempre y cuando se le otorgue o alcance a imponerla como danza. El movimiento surge como no-movimiento o como movimiento imperceptible. Se infiere que la danza surgió desde que el hombre le otorgo significación a los movimientos del cuerpo.

Desde tiempos atrás todas las culturas han creado sus propias danzas y le han dado un significado, porque la danza es un arte autogestor.

No se tiene registro sobre el arte coreográfico en tiempos prehistóricos, sin embargo se ha encontrado proliferación de

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