La Evolución De La Tipografía

La tipografía

La multimedia ha lograda tal importancia en la sociedad moderna ya sea a partir del uso de redes sociales, leer libros en pdf o simplemente ser el medio preferido para interactuar y comunicarse con el exterior, que surge el interrogante ¿qué la hizo tan versátil, a qué debe su éxito?

Como todo medio de comunicación necesita un sistema de mediación, aparece la tipografía para estructurar y organizar el lenguaje visual. Y a pesar de utilizarla con total naturalidad, su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicación de la Biblia de Gutenberg, llamada 'de cuarenta y dos líneas'.

Siendo la tipografía una disciplina artesanal que se basaba en la construcción de tipos móviles de metal fundido. Los diseñadores de tipos pronto empezaron a mejorar la funcionalidad de sus herramientas. Lo cual facilito la grabación de cuños para los moldes.

Medio siglo después de la muerte de Gutenberg había ya dos tendencias diferenciadas: la representada por la letra romana, con su antigua y su cursiva, y la representada por las letras quebradas gótica, fraktur y Schwabacher. Claude Garamond (1480-1561) siendo un gran innovador en este terreno produjo una serie de tipos de letra que aún hoy llevan su nombre.

Para 1711 se dan los primeros ensayos con la impresión de tres colores y a finales del siglo XVIII la invención dela impresión en relieve para ciegos y el desarrollo de la litografía. Siendo este avance el que permitió imprimir grabados con multitud de tonos y emplear formas más delicadas. En 1815, Vincent FFiggins diseño el tiposlab serif, y en 1816 el taller de Cesion produjo el tipo sans serif.

Durante la primera mitad del S. XX el mundo experimento grande cambios políticos, económicos, técnicos y culturales. Nuevos movimientos artísticos remplazaron la tradicional visión objetiva del mundo, ajustadas a concepciones analíticas, elementalistas de las formas y los colores. Intelectuales elaboraron nuevas teorías y nuevos objetos de diseño: nació la cultura audiovisual.

La aparición de movimientos como el constructivismo ruso, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y De Stijl, o la escuela Bauhaus, marcaron con sus nuevas ideas e impulsos una nueva dirección al diseño y a los modelos de percepción. La tipografía se asocia a algunas de las actividades más vanguardistas en materia de comunicación e innovación, así como a la dimensión más expresiva del diseño gráfico.

Signos y señales ópticas y acústicas regulan el tráfico marítimo, aéreo, ferroviario y de carreteras. Gracias a estos lenguajes universales de signos y señales pueden funcionar las redes internacionales.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. Es un nexo de pensamiento y asimismo la arquitectura del lenguaje escrito (uno de los principales aspectos que definen la humanidad).

Al finalizar la revolución industrial en 1910, grandes revoluciones artísticas iniciaron. En 11 de abril de 1910 aparece el “Manifiesto técnico de la pintura futurista”, allí se exige el 2dinamismo universal, que la pintura debe reproducir como sensación dinámica”. Con la apración de la revista La Cerba en 1914, la tipografía participó también en las disputas artísticas. Giovanni Papini cambia la concepción de la tipografía mostrando los primeros experimentos de “tipografía in libertá”. Su diseño acentúa los diferentes párrafos, la repartición de elementos y volúmenes, resultando una composición dinámicam con su distribución de números, letras, palabras y frases completas sometía al espacio a un ritmo de gran plasticidad. Soffici empleaba a las letras como formas vivas y autónomas.

Los experimentos dadaístas enriquecieron el nuevo alfabeto de formas del futurismo. En su libro Un-coup de dés (1897), Mallarmé concibió un relato consistente en una yuxtaposición de temas espacial y tipográficamente articuladas mediante el uso de caracteres de diferentes tamaños. La tipografía de los

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