Historia De La Música Electronica

PARTIE 1) LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE -> HISTOIRE

Les précurseurs de la musique électronique dans la musique contemporaine -> 1920 - 1950

La musique électronique apparue dans les années 1980 s’est nourrie des musiques du passé et notamment des évolutions de la musique contemporaine du XXème siècle.

FIN DU SIÈCLE XIX ET DÉBUT DU SIÈCLE XX

En 1878, Thomas A. Edison crée le fonografe. Lee DeForest crée la valvule audionne en 1906 qui permet la géneration et l’amplificatin de signaux électroniques comme par exemple : l’émission de radio. L’amplification posteriorement aura une très grande importance dans la musique électronique.

Plusieurs instruments furent inventés utilisant des conceptions electromagnétiques, ceux qui posteriorement se sont convertient en instruments electroniques. Le Theremin, inventé para Léon Theremin en 1919, se considère le premier instrument électronique.

Theremin

https://www.youtube.com/watch?v=ZnTLZtZzrWU

LES PIONNIERS DU DEBUT DU XXème SIECLE

Au début du XXème siècle, des compositeurs décident d’introduire dans leur musique des sons ne provenant pas uniquement d’instruments classiques : bruits du quotidien, d’objets divers, chants d’oiseaux dans un premier temps (mouvement bruitiste) puis des sons électroniques à l’aide de nouvelles machines comme le Theremin (1919) et les ondes Martenot (1928).

Ondes Martenot

Luigi Russolo demande aux musiciens futuristes à « remplacer la variété restreinte des timbres des instruments que possède l’orchestre par la variété infinie des timbres des bruits obtenus au moyen de mécanismes spéciaux ». En 1914, Russolo fait son premier concert en Milan, il utilisa le Intonarumori ( décrit par lui même comme un “ instrument acustique bruyant ” ) et il utilisa des sons comme des hurlements, soufflet, rampe, gargouille. Luigi Russolo créa la musique bruitiste, c’est – à – dire l’utilisation de bruit dans la musique. Son oeuvre principal fut “l’art des bruits” (1913).

https://www.youtube.com/watch?v=VcHJySm7ZO0&list=PL112D22BC8D23CFAA

https://www.youtube.com/watch?v=VHLmitA3o6g&index=2&list=PL112D22BC8D23CFAA

George Antheil (1900 -1959) compose « Ballet mecanique » en 1926. Ce morceau est joue sur scene par 8 pianos, 8 xylophones, un pianola, 2 sonnettes électriques et une helice d’avion.

https://www.youtube.com/watch?v=R8Vn_65yBD4

John Cage est un des plus grands théoriciens de la musique électronique. Considéré comme le premier compositeur électronique, il créa la première pièce de musique électronique, « Imaginary landscapes 1 »(1939) est composé à partir de deux électrophones a vitesse variable sur lesquels sont placés des disques 78 tours contenant des sons sinusoïdaux de différentes fréquences.

https://www.youtube.com/watch?v=GLDxqnksY80

RECHERCHE ET EXPERIMENTATIONS

A partir de la fin des années 1940 et durant les années 1950 et 1960, la musique électronique évolue rapidement et se divise en plusieurs mouvements : musique concrète, musique électroacoustique, computer music. Cette évolution est liée au progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs, etc)

Musique concrète:

Environ 1900, l’entreprise allemande electronique AEG développe le premier magnetophone (“un magnétophone est un appareil permettant d'enregistrer des sons sur une bande magnétique”) le “magnetophon” K – 1.

Pendant la 2ème Guerre Mondiale, Walter Weber rédecouvert et applique la technique de AC bias, cet invent était un secret en dehors de l’Allemagne donc c’est à la fin de la Guerre que le magnetophone arrive d’abord aux États- Unis et puis au reste du monde.

La bande d’audio magnétique ouvre une nouvelle porte de posibilités sonores pour les musiciens, la cinte pouvait être ralentisé, accéleré et aussi elle pouvait être édité pour créer des loops (répetition du son).

Les musiciens comencèrent à utiliser le magnétophone ou l’enregistreur de bande pour developper une nouvelle tecnique de composition apellé musique concrète. Cette technique consiste à l’édition de fragments de sons de la nature ou de procès industriales enregistré.

Les premiers pièces de musique concrète furent crées par Pierre Schaeffer. La Symphonie pour un homme seul (1950) fut la premier oeuvre importante de la musique concrète composé par Schaeffer et Pierre Henry mais aussi ces deux compositeurs ont composé une opéra pour sons et voix concrètes. RTF créa le premier studio de musique concrète en 1950.

https://www.youtube.com/watch?v=c4ea0sBrw6M -> 3:20 min

Elektronische Musik

Meyer – Eppler conçi l’idée de sintéticer la musique depuis des segnales produites electroniquement. De cette façon, l’elektronische musik se différencie de la musique concrète

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