Planificacion anual “MÚSICA”

E.E.SO N° 217 “DOMINGO FAURTINO

SARMIENTO”

PALNIFICACIÓ ESDUCACIÓN ARTÍSTICA

“MÚSICA”

Profesora: Ponzio María Florencia

CURSO: 3° “A”

2018

DIAGNÓSTICO PRIMER AÑO “A”

De acuerdo con el período de diagnóstico, es un grupo heterogéneo,  de 12  varones y 20 mujeres, el grupo en general es muy disperso,  responden bien a las actividades planteadas, los conocimientos previos son un poco escasos de acuerdo con el objetivo planteado para este ciclo lectivo.

DIAGNÓSTICO PRIMER AÑO “B”

De acuerdo con el período de diagnóstico, es un grupo heterogéneo, de 10 varones y 21 mujeres, el grupo es en general muy atento, responden bien a las actividades planteadas, los conocimientos previos son un poco escasos de acuerdo con el objetico planteado para este ciclo lectivo, demuestran interés en el área.

DIAGNÓSTICO PRIMER AÑO “C”

De acuerdo con el período de diagnóstico, es un grupo heterogéneo, de 17  varones y 16 mujeres, el grupo en general  es muy atento y responden bien a las actividades planteadas, los conocimientos previos son un poco escasos de acuerdo con los objetivos planteados para este ciclo lectivo.

FUNDAMENTACION

  La música como disciplina es una configuración de sistemas que involucra diferentes aspectos (los sistemas tonales, las organizaciones rítmicas, las combinaciones texturales, la relaciones de formas).

 A su vez esos sistemas están constituidos por estructuras con elementos que se unen y se separan, se combinan en forma simultánea y permanente, están sujetos a síntesis y análisis; y transformados en obra es un hecho cultural que sucede en un contexto. Representa totalidades dentro de otras totalidades, complejidades dentro de complejidades.

 Pretender vivenciarla, comprenderla, comunicarla y darle interpretación es de por si abordar saberes múltiples y complejos (totalidades). Siempre sujetos a las dinámicas sociales, las músicas propias de una cultura van modificando su fisonomía. Los vínculos entre las comunidades y la circulación de la información facilitan el cruce de estilos y las influencias en los códigos, interacción y fusión de lenguajes, migración de instrumentaciones, y ofrecen mayor diversidad en los modos de expresión estableciendo un diálogo permanente entre lo cercano y lo lejano, generando nuevas matrices. Por lo tanto, la música como hecho musical necesita de la reflexión permanente sobre sí misma y el contexto que la produce.

 La música es uno de los lenguajes que los jóvenes practican con mayor naturalidad y entusiasmo, y una inagotable fuente de conocimientos sobre el ser humano, su forma de vincularse con los demás, de ser reconocido, sus representaciones culturales, sus historias colectivas, sus desvelos y celebraciones.

 Esta propuesta curricular propone el abordaje de la música a través de la creación, producción, ejecución, análisis y reflexión del fenómeno musical en toda su complejidad, reconociendo en él el valor representacional social y cultural, por encima de la experimentación sonora.

PROPOSITOS

• Que los jóvenes conozcan  cómo se produce y transmite el sonido e identifiquen sus características
• Que los jóvenes valoren las diferentes expresiones musicales y entiendan  la relación con su situación en la historia
• Identifiquen  distintos instrumentos musicales según su forma de producir sonido

OBJETIVOS

• Sentir el ritmo y diferenciar sus estructuras
• Construir un instrumento y ejecutarlo  (Siku)
• Actitud abierta para poder valorar las producciones y propuestas rítmica de sus compañeros
• Utilizar la terminología adecuada clave, notas, pentagrama

CONTENIDOS

UNIDAD N° 1: Historia de la música

• Concepto de música
• Parámetros del sonido
• El Sonido
• Elementos de la música
• El Pentagrama
• Figuras Musicales
• Cancionero

UNIDAD N°2: Los instrumentos musicales

• Clasificación de los instrumentos
• Análisis de su funcionamiento
• Reconocimiento y diferenciación de los instrumentos
• Construcción de un instrumento
• Ejecución del instrumento construido
• Cancionero

UNIDAD N°3: Géneros y estilos

• Música vocal e instrumental
• Música folklórica, popular y académica de diferentes épocas
• Música actual
• Historia de nuestras danzas
• Danzas de nuestro de país
• Cancionero

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

La canción es una herramienta pedagógica por ser de ágil divulgación y circulación social, y de fácil apropiación. Por lo tanto podemos considerarla una materia prima para el abordaje de la enseñanza y el aprendizaje de la disciplina en esta etapa de la educación.

En este sentido, propondremos la enseñanza de la música en el ciclo básico de la educación secundaria basada en la frecuentación de un repertorio de obras instrumentales y/ o canciones (de autores argentinos y latinoamericanos) de relevancia social e histórica, de valor estético y calidad poética; susceptible de ser interpretado y abordado de modo variado atendiendo a la diversidad de géneros y estilos. Este será un punto de partida para complejizar y ampliar los marcos de referencia de los alumnos.

ACTIVIDADES

• Realizar trabajo de investigación sobre temas propuestos
• Responder cuestionarios teniendo en cuenta los apuntes y diálogos realizados en clases
• Construir instrumentos simples
• Ejecución del instrumento construido
• Escuchar grabaciones de distintos géneros musicales
• Observar material audiovisual (películas, material en DVD, cd, documentales)

RECURSOS DIDACTICOS

• Grabador
• Películas
• Televisor o cañón
• Material específico para la construcción del instrumento a ejecutar
• Internet

EVALUACIÓN

   Considerando la evaluación como un proceso continuo que atraviesa la asignatura en todos sus aspectos. La misma no debe ser pensada como una instancia final sino como una más dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, que sirva para evaluar los logros de los estudiantes y autoevaluar nuestro desempeño y de las estrategias utilizadas en la búsqueda de optimización de dicho proceso.

TEMPORALIZACIÓN: Cada unidad corresponde a un trimestre de clases

BIBLIOGRAFIA

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