Trabajo practico historia de la musica

Trabajo practico N°2

Desarrollo

1. El motete (del francés mot “palabra”; en latín motetus, que se usaba para designar la segunda voz) se inició cuando las clausulae se independizaron de los organa de mayor extensión en los cuales habían estado incluidas y se inician composiciones independientes agregando textos latinos o franceses a la voz superior.  Las características que adquirió fueron las siguientes: los organas eran de distintas secciones en estilo de discanto, sus “clausulas sustitutivas” eran intercambiables, la voz o voces superiores originalmente añadidas no tenían textos, antes de mediados de siglo comenzaron a agregarles palabras como tropos o paráfrasis en versos latinos rimados. Posteriormente fueron sustituidos por textos ligeros en francés.

2.  Los teóricos y compositores influenciados por de Vitry admitieron dos elementos recurrentes en los tenores del motete, uno melódico y otro rítmico. A la reiteración de series de notas, denominaban color, y al esquema rítmico, talea (corte o segmento). Color y talea podían coincidir, iniciando y terminando juntos; o bien el color se podía extender sobre dos, tres o más taleas, con los dos elementos coordinados.

3. El principal compositor del Ars Nova en Francia fue Guillaume de Machaut (1300-1377) nacido en la provincia de Champagne, al norte de Francia. Machaut fue quien demostró con mayor claridad las tendencias del Ars Nova. En estas “formas fixes” el texto y la música tienen patrones particulares de repetición que están determinados por el género poético. Machaut explotó las posibilidades de la nueva división binaria del tiempo.

4. Los tres tipos de composición italiana profana, hallados y representados en el códice Squarcialupi y en los manuscritos primitivos, son:

• El madrigal: solía ser a dos voces, escritos por textos de poemas idílicos, pastoriles, amatorios o satíricos, cuyas estrofas tenían tres versos. Al final de estas tenía un par de versos adicionales, llamado ritornello. Una de las características que hace que recuerde al conductus más temprano es el pasaje melismático ornamentado que aparece en los finales o en ocasiones al comienzo de los versos.
• La caccia: posiblemente inspirada por la chace francesa, una melodia de corte popular pensada para ser cantada en canon estricto acompañaba a unas letras animadas de carácter descriptivo y pictórico. Estaba escrita para dos voces iguales que cantaban al unísono, pero solían tener una parte instrumental de apoyo, libre, con un movimiento que transcurría más lentamente por debajo de ambas voces.
• La ballata: la ballata polifónica, el tercer tipo de música profana italiana, muestra cierta influencia del estilo de la ballade francesa. Designaba una canción destinada a acompañar a la danza (del italiano ballare, bailar) eran canciones de danza monofónicas con estribillos corales. La mayor parte de ejemplos que figuran en los manuscritos estan compuestos para dos o tres voces. Estas ballate polifónicas puramente líricas y estilizadas se asemejan en su forma al virelai francés.

5.  El fauxbourdon era una composición escrita a dos voces que avanzaban en sextas paralelas con octavas intercaladas; siempre había una octava al final de la frase; a estas partes escritas se les agregaba una tercera voz improvisada, durante la ejecución, que se movía a una cuarta por debajo de la voz aguda.

 La técnica del fauxbourdon se utilizó principalmente para la musicalización de los cantos más sencillos del oficio (himnos y antífonias) y de salmos y textos semejantes a los salmos. La consecuencia práctica más importante de este recurso fue el origen a un nuevo estilo de escritura a tres voces.

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