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Características del Diseño Gráfico


Enviado por   •  20 de Octubre de 2021  •  Documentos de Investigación  •  2.889 Palabras (12 Páginas)  •  133 Visitas

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Instituto Universitario de Tecnología[pic 1]

“Juan Pablo Pérez Alfonso”

Extensión San Cristóbal

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Materia:

Técnicas de Publicidad III

Docente:

Lcdo. Reinaldo Niño

Estudiante:

 Zurita S. Annasky M. 28426986 #4054

San Cristóbal, agosto del 2021

Diseño gráfico

Es la especialidad encargada de la comunicación visual de manera generalizada, con fines de cumplir un propósito como por ejemplo la publicidad, de hecho, el diseño es el encargado de la sorpresa, creatividad e innovación para realizar productos visuales ya sean concebir organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales o gráficas que satisfagan al consumidor o al usuario.

Cabe destacar que el proceso de diseño es uno de los factores primordiales para una empresa u organización debido a que permite el incentivo al consumir el producto o servicio, y a su vez permite que el alcance sea muchos más extenso, es decir, construirá la imagen de la empresa o la marca ante el usuario, por eso se suele decir que el diseño gráfico va de la mano con el marketing ya que ambas ciencias se complementan por una misma finalidad, el cual motiva al incrementa de las ventas de sus productos o servicios.

Características del Diseño Gráfico

Su principal propósito consiste en la construcción de una imagen. Básicamente es sacar una idea en proceso para inmediatamente proceder al desarrollo, y ser presentada al público, pero para poder conseguir este factor sorpresa hay que tener en cuenta los siguientes aspectos, cuyos permiten la elaboración idónea del diseño gráfico, estos son:

  • Presentar medios tanto visuales como audiovisuales que aseguren innovación y sorpresa, mediante folletos, revistas, vallas publicitarias, redes sociales, pantallas LED, entre otros.
  • Idear el concepto que se quiere tomar con el proyecto desde el inicio, esto quiere decir, la planificación de la identidad visual de la empresa.
  • Acudir a los medios necesario para el desenvolvimiento del proyecto, con el fin de asegurar eficacia y evolución, algunos de estos medios pueden ser: el aplique de anuncios, animaciones, diseño en envases, entre otros.
  • Debe ser capaz de estimular al cliente, es decir, tener en cuenta lo que se quiere, se busca, la producción o servicio y el tipo de usuario al que la empresa quiere llegar, de tal manera de diseñar el proyecto correcto.

Importancia del Diseño Gráfico

Como anteriormente fue mencionado el diseño es el enlace entre el marketing y el cliente, ya que plasma la idea para llevarla al desarrollo, todo siempre estipulado de manera previa. En sí, procede a incrementar la comunicación corporativa de una empresa, de manera tal de aplicar estrategias de acuerdo a las circunstancias actuales desde el punto de vista visual, dando paso al incremento del valor añadido de los productos o servicios. Cabe destacar, que para construir la imagen de una marca o empresa no es necesario gastar de manera exorbitante, muchas veces aplicar los medios correctos a través de herramientas eficaces, proceden a que el comunicado del mensaje sea mucho más práctico y directo.

Elementos Básicos que componen al Diseño Gráfico

  • La Línea: Es el elemento básico de toda representación, que no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando se trabaja con líneas el punto e trayectoria debe ser mucho más cuidadoso, ya que, el color, la textura, el grosor o la textura pueden ser influyente en el resultado del impacto que reciba el diseño, así que lo idea es mantener un buen control de las mismas. [pic 6][pic 7]

Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse también de forma no visible en los textos y párrafos alineados.

  • La Forma: Es un espacio cerrado y plano limitado a dimensiones, cuya son medidas por altura y por anchura. Cabe destacar que al hablar de la forma se hace referencia tanto a las figuras geométricas como a las formas orgánicas. En el ámbito del diseño gráfico las formas pueden ser usadas de manera creativa ya sea con el fin de formas un mensaje, generar un mosaico, empatizar con el público e incluso provocar movimiento, además las formas principalmente son usadas para la creación de logos o símbolo que permitan identificas a una empresa o marca de manera fácil. [pic 8]
  • El Objeto: Cuando una forma o una palabra consigue el sentido de la tridimensionalidad se le es denominada dentro del diseño como objeto, para lograr esta perspectiva de la realidad se procede a aplicar volumen, luz, sombra y la perspectiva de la imaginación, a su vez los objetos son divididos de dos maneras objetos geométricos, los cuales son lo que pueden ser realizados por la mano del hombre y los objetos orgánicos que proceden de una manera exacta y perfecta, es decir, todo aquello naciente de manera natural. [pic 9][pic 10]
  • El Espacio: Es conocido generalmente como el espacio tiempo, es decir el factor positivo o negativo de un determinado espacio, área o elementos del diseño. Lo curioso de esta modalidad en la técnica es que siempre la percepción de los clientes será la última en afecta, ya que, al tener en perspectiva ambas tonalidades. El espacio positivo se encarga de llamar la principal atención del diseño y en el caso del factor negativo, es la parte del diseño con fines indirecto, a esto se le es conocido como mensaje subliminal, aunque por lo general hace la misma función del espacio positivo debido al enmarque y la composición de la imagen. [pic 11][pic 12]
  • La Tipografía: Es uno de los elementos visuales más llamativos he usado en el diseño gráfico, puesto que a través de esta técnica se aplican los titulares o los párrafos, he incluso como un mayor centro de atención pueden ser aplicada imágenes a través del diseño de palabras o letras, dando mayor composición al mensaje.
  • La Textura: La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión del tacto. Es uno de los medios más difíciles de lograr tratándose del diseño gráfico, puesto que no solo asegura dar profundidad a la imagen sino un dinamismo creativo a la imagen del producto o la marca. Aunque, muchas texturas pueden provocar atención en donde no se busca o, por lo contrario, un mensaje sobrecargado. [pic 13][pic 14]
  • El color: Es quien juega el papel más importante debido a que los colores representan la luz reflejada en un objeto, además de que el factor sorpresa se lo lleva siempre la gama y la combinación de colores. De hecho, gracias al color se crea énfasis en la armonización de los objetos.

Diseño Corporativo

Se encarga de la representación o la imagen de la identidad visual de una empresa, generalmente, hace referencia a la comunicación que tiene la empresa con sus consumidores, incentivando la marca o la imagen con el fin de conseguir clientes potenciales. Cabe ser mencionado que cuando se habla del diseño corporativo es una dependencia constante, ya que una empresa siempre requerirá de un uso constante de publicidad, de manejo de redes, de investigación del mercado, de nuevas estrategias, he incluso del incentivo a la innovación.

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