Elementos relacionales

La calidad de la línea, en China hacía que sus obras nos dieran sensaciones emocionales.

En una línea gruesa y pronunciada era fuerza u oscuridad en un tono dando sombra, mientras que una línea fluida y sutil, erala serenidad y paz.

En China , era muy importante y muy característico a la vez de su pintura, ya que era poliangular ( con esto nos referimos que no hay o pueden haber muchos puntos focales, haciendo que la obra tenga una dinámica visual muy impresionante

La figura fondo en China era un tanto especial, ya que su fondo como Vacío era de un significado muy profundo, donde le da una importancia composicional a la figura, con el fondo definían lo que es y no es figura, dándonos unas experiencias visuales de apreciación muy intensas por no tener un punto focal sino que el fondo y la figura se complementan para la obra unificada

Otro de los pilares  importantes en las pinturas Chinas antiguas, era la MEDITACIÓN (comprensión esencial de las cosas) les daba una forma poética de pintar de forma que te provocaban emociones y sentimientos, especialmente de relajación y serenidad, eran Poemas echas pinturas.

La línea de horizonte la tenemos en medio, aunque se tomaron cosas parecidas de Egipto, Grecia la aplica en medio, esto nos da como resultado que las figuras estén en una posición donde los torsos están a la mitad de la obra, y partiendo de ahí para la buena composición.

La proporción en Grecia ya toma una importancia muy importante, ya que es un canon, que en este caso tome el de la escultura que son 7 cabezas, y me enfoqué en las piernas ya que es donde es más importante ya que las piernas dan altura y encontré cuatro cabezas en las piernas de todos los personajes, esto nos da una idea de la importancia de la proporción.

En este caso, la dirección de la pintura o punto focal lo encuentro encerrado en un tipo medio círculo, conceptual ya que no está ahí, pero nos da como resultado el punto focal que son los dos personajes en medio de la obra y que se perciben de mayor tamaño por la posición de los personajes, aunque estos sean del mismo tamaño.

El figura fondo en éste caso, es relativo, ya que fuentes nos dicen que no lo utilizaban, ya que era monocromático, pero si analizamos ellos utilizaban el negro en la era arcaica, sobre jarras en este caso, y jugaban con la separación de color para que la figura se viera, esto se puede tomar como figura fondo, ya que el fondo participa en la composición con otro color.

En Egipto, la Línea de horizonte (parte importante de la composición en una pintura, ya que de ahí parten los demás elementos de la obra) está en la parte inferior, esto le da un dinamismo muy elemental y básico de la composición de pinturas.

Los tamaños en Egipto eran uno de sus elementos más característicos y fundamentales en sus pinturas, ya que en ellas nos mostraban Reyes y Dioses de mayor tamaño, mientras que los esclavos eran de menor tamaño, esto nos mostraba la importancia social de aquellos tiempos era muy significativa, y esto nos responde a que Egipto no tenía perspectiva, ya que los tamaños no significaban lejanía, sino jerarquía.

El uso de color en Egipto era algo característico, ya que ellos no veían la perspectiva de la luz en una forma, no presentaban medios tonos, aparte de que su paleta cromática era muy limitada.

Los colores eran aplicados de forma plana, o sea sin medios tonos, un solo color si presencia de luz representada.

La organización del espacio, fué fundamental para este estilo tan característico de ésta civilización, ya que reticualaban sus espacios para tener un orden y una proporción, al mismo tiempo estas retículas les permitían hacer una pintura tipo historieta en la cual mostraban la vida del personaje del que tratara la representación.