En esta evidencia abordaremos el tema del cine que es un medio de expresión artística que transmite emociones e ideas que por lo general

Introducción

En esta evidencia abordaremos el tema del cine que es un medio de expresión artística que transmite emociones e ideas que por lo general, le crean al espectador un sentimiento de identificación ya que se puede ver e reflejo de la vida cotidiana.

El lenguaje del cine ha ido evolucionado conforme el tiempo, provocando una mayor libertad de expresión en cuanto al contenido narrativo y las imágenes, incitando a que el arte tenga una amplia visión del mundo y pueda expresarla de esa manera.

Definiremos el proceso de producción así como los puestos cinematográficos.
La creación de una película supone la interrelación de una enorme cantidad de talentos y especialidades; desde el tramoyista e iluminador capaces de crear con un poco de pintura y luz un precipicio, hasta el ejecutivo que juega con los números y convierte un proyecto en una jugosa cuenta bancaria.

Incluso la sintaxis elemental del cine que serían los planos y ángulos.
El plano define la relación de distancia y tamaño entre el objetivo de la cámara y el referente, la cual permite que el espectador establezca una primera visualización dramática de lo que aparece en la pantalla,
mientras que el ángulo define el punto de vista de la cámara en relación con el referente, tomando como punto de referencia el de la visión humana.

Y por último ejemplificaremos con escenas de la película que nos fue asignada  los planos y ángulos dando nuestro punto de vista sobre cada uno y el por qué hemos elegido justamente esa misma para representarlo.

LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO

Se le denomina de esa manera ya que consiste en poner en movimiento a un cierto rango o serie de fotografías, tal procedimiento se le es llamado Proceso Fisiológico., pero que después en 1824 Peter Mark Roget lo llamo de otra manera: persistencia retiniana y que se es definida como la capacidad de la retina para retener la imagen de un objeto después que se retirada del campo de visión .todo este proceso tiene un cierto tiempo que abarca de 0.20 a 0.50 segundos.

Después de estudiar este método, sale una nueva idea para la comprensión de la movilidad de las fotografías la cual toma el nombre de: umbral de percepción cerebral que es el que da la impresión de que un filme se mueva por medio de

Estímulos del cerebro y no por medio de los ojos.

BÚSQUEDA DE LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO

A continuación se verán los diferentes aparatos que fueron hechos para poder crear la ilusión del movimiento, estos tipos de métodos los pudimos apreciar por medio del cine….

1-Fenakitoscopio: Lo diseñó el belga Joseph Plateau en 1832. Este método o aparato consistía en un tipo de disco que  giraba y contenía líneas verticales paralelas y entre cada espacio que generaban las líneas había una figura o dibujo  plasmado casi topando con el borde del disco, todo esto en combinación de poner a girar el disco se podía ver como si el dibujo se moviera por medio de las melladuras de un espejo. [pic 1]

[pic 2]

2- Estroboscopio: Lo inventó Simon Ritter von Stamfer,

 Este otro método constaba de dos discos el primero solo contenía ranuras y el segundo contenía dibujos, para que se creara la ilusión del movimiento se tenía que ver por la ranura mientras que los dibujos giraban haciendo que se viera una acción continua.

[pic 3]

3-Dédalo: En 1834 George Horner en este otro método ya no se utilizaban los discos estos fueron reemplazados por bandas o tiras que contenían los dibujos impresos en ellas  las cuales se colocaban alrededor de un tambor que gira el cual cuenta con unas ranuras por las cuales tenías que ver y ahí se daba la ilusión .

Tuvo una versión que salió a la venta (se comercializo) lo patentaron con el nombre de ZOOTROPE y fue en el año de 1860.

[pic 4]

4- Teatro de sombras: Son imágenes proyectadas mediante la luz este método estaba sencillo de elaborar, en algunas partes del mundo lo practicaban con marionetas, pero no todos se limitaban a eso otros utilizaban la sombra que proyectaba al actor en escena para conseguir unos interesantes efectos dramáticos.

[pic 5]

 5-Eudofusikon: Fue ideado por Phillipe-Jacques de Lautherbourg, en 1870. Consiste de un teatro en el cual se proyectaban o mostraban imágenes en miniatura mismas que por medio de variaciones de luces y sombras adquirían movimiento.

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