Incidencia del Marketing de Arte y Cultura en la Gestión de Espacios de Exhibición de Artes Visuales en Santa Cruz de la Sierra
Enviado por jhonnyto77 • 24 de Mayo de 2018 • Tesis • 4.139 Palabras (17 Páginas) • 168 Visitas
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Incidencia del Marketing de Arte y Cultura en la Gestión de Espacios de Exhibición de Artes Visuales en Santa Cruz de la Sierra
Presentado por
Mariscal Sempértegui Franz[1]
Quinteros Salvatierra José Eloy
Como
Perfil de Trabajo Final de Grado
para optar por el título de
Ingeniero Comercial
Mayo de 2018
Santa Cruz de la Sierra (Bolivia)
RESUMEN
La asistencia de los cruceños a espacios de difusión artística está lejos de ser una prioridad dentro el conjunto de sus actividades. De acuerdo con un estudio realizado por CERES – Bolivia, en la capital cruceña menos del 20% de la población asiste a eventos artísticos o compra obras de arte. En la presente investigación se diagnosticará la situación del marketing en la gestión de los espacios de exhibición. Teniendo cuidado en no comprometer la misión fundamental de las entidades artísticas, sino apoyar con juicios de marketing para lograr revertir la situación y posicionar la oferta actual.
El estudio será una investigación exploratorio-descriptiva y de tipo cualitativo, aplicada mediante estudio de casos de los principales espacios de exhibición de artes visuales en la Ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Para este propósito, se aplicarán entrevistas a encargados de estas galerías o salones de eventos, utilizando pautas en el diseño de las preguntas según sugiere el libro “Manual de Marketing de las Artes y de la Cultura” de los autores François Colbert y Manuel Cuadrado.
ABSTRACT
The assistance of the people of Santa Cruz to spaces of artistic diffusion is far from being a priority in the set of their activities. According to a study carried out by CERES - Bolivia, in the Santa Cruz capital less than 20% of the population attends artistic events or buys art products. In the present investigation, the marketing situation in the management of exhibition spaces will be diagnosed. Taking care about not compromising the fundamental mission of the artistic entities, but to support with marketing judgments in order to revert the situation and position the current offer.
The study will be an exploratory-descriptive and qualitative research, applied through case studies of the main visual arts exhibition spaces in the City of Santa Cruz de la Sierra. For this purpose, interviews will be applied to responsable staff in these galleries or meeting rooms, using guidelines in the design of the questions as suggested by the book "Marketing Manual of Arts and Culture" by the authors François Colbert and Manuel Cuadrado.
Contenido
1. ANTECEDENTES 3
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 5
3. OBJETIVOS 7
3.1. OBJETIVO GENERAL 7
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 7
4. DELIMITACIÓN 8
4.1. ALCANCE DE SUSTANTIVO 8
4.2. ALCANCE ESPACIAL 8
4.3. ALCANCE TEMPORAL 8
5. JUSTIFICACIÓN 8
6 METODOLOGÍA 10
7 ÍNDICE TENTATIVO 12
8 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 13
9 BIBLIOGRAFÍA 14
10 ANEXOS 15
1. ANTECEDENTES
En el mundo actual, la economía creativa se ha convertido en una fuerza transformativa poderosa. Se define como economía creativa a aquellas áreas que generan productos y servicios creativos. Esta economía está conformada por la arquitectura, las artesanías, el diseño, las artes visuales y escénicas, el cine, la música, la publicidad, la moda, entre otros; actividades que, gracias a la creatividad, promueve la creatividad general de las sociedades, afirma la identidad distintiva de los lugares donde prospera y se agrupa, mejora la calidad de vida, la imagen y el prestigio local, y fortalece los recursos para imaginar nuevos futuros diversos (UNESCO, 2013, pág. 15).
El arte y la cultura juegan un papel fundamental en el proceso del desarrollo económico. De acuerdo con John Howkins (2002), la economía creativa comprende el valor de la propiedad intelectual intangible y el de la plataforma física, impulsado principalmente por el arte. La creatividad que acompaña al arte funciona como motor para la innovación, siendo este último el motor del desarrollo económico.
Las organizaciones que se dedican a la cultura y al arte actualmente se enfrentan con un panorama complicado: no sólo deben ser organismos sustentables que fomenten la cultura y sean el vínculo entre el artista y el público, sino que deben también competir con la oferta de las empresas dedicadas al entretenimiento, como la televisión y el cine (Colbert & Cuadrado, 2007).
Bolivia cuenta con una amplia gama de emprendedores en la industria del arte y la cultura gracias a su creatividad y raíces culturales. Y actualmente el centro principal de productos culturales es Santa Cruz, con infraestructura como el Centro de la Cultura Plurinacional, Festivales de música barroca, teatros, etc. Sin embargo, a pesar de tener grandes producciones y la mejor infraestructura, la respuesta de la demanda es cada vez menor (Ribera, 2015).
Esto se debe primeramente a que, para los bolivianos, el asistir a espacios de exposición o difusión artística no es una prioridad dentro del conjunto de sus actividades. De acuerdo con una encuesta realizada por CERES-Bol (2017)[2], menos del 20% de los cruceños asiste regularmente a algún tipo de exposición artística como pintura, escultura, fotografía, música y textiles.
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