Dibujo Y Arquitectura

ÍNDICE

 INTRODUCCIÓN ………………….. Pág. 2 – 5

 ANTECEDENTES HISTÓRICOS….. Pág. 6 – 8

 EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO…. Pág. 9 – 14

 BIBLIOGRAFÍA ……………………. Pág. 15

INTRODUCCIÓN

El dibujo es el instrumento fundamental de la reflexión arquitectónica, es en si mismo un instrumento didáctico requerido por el aprendizaje de la arquitectura. La arquitectura se comunica y proyecta a través del dibujo.

La práctica de la arquitectura está unida a sus representaciones gráficas (esto es definitivamente cierto a partir del Renacimiento), antes esta práctica previa de la representación (o mejor del proyecto) se limita al establecimiento de un trazado de geometría.

Lo que hace del dibujo arquitectónico un instrumento, es la voluntad explícita de ser siempre una representación con una precisión que va más allá de lo científico. El dibujo debe servir para ilustrar y desarrollar un pensamiento y representar un objeto.

Una buena parte de los dibujos de arquitectura representan edificios que existen en la realidad. Por lo general, el proceso de elaboración de un dibujo es mucho más rápido que el de la construcción de un edificio. Por todo ello, podríamos decir que las obras gráficas que representan un edificio real se pueden clasificar entres grupos:

• Las realizadas antes de su construcción

• Las realizadas durante las obras

• Las realizadas después de su terminación

El valor de un dibujo arquitectónico es independiente del edificio que se deriva de él y que dará lugar a otra obra completamente distinta, por tanto podemos decir que la calidad gráfica de un dibujo no implica la calidad arquitectónica de un edificio, y viceversa, una arquitectura carente de calidad puede representarse de un modo atractivo, y así el dibujo contribuye a enriquecer su imagen. Un edificio de gran calidad arquitectónica puede dibujarse de un modo poco agradable, y entonces el dibujo habrá fracasado en su misión de dar una imagen lo más aproximada posible de la arquitectura que representa.

Los dibujos arquitectónicos son representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos de las edificaciones.

Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos y con todos lo detalles necesarios.

En la elaboración de un proyecto arquitectónico, hay una serie de elementos que deben estar presentes, ellos incluyen un conjunto de dibujos.

A lo largo de la Historia del Arte, el dibujo aparece como principio ordenador de la pintura, escultura, cerámica, etc. y se ha considerado como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores, escultores, etc.

Al dibujar, primero se leen las formas y luego se describen.

Los seres humanos, al pretender interpretar la realidad visualizada a través del dibujo, también registran gráficamente la arquitectura.

Durante distintas épocas en la historia de la cultura occidental, el pensamiento filosófico-religioso le ha impuesto al arte la hegemonía de su visión del universo, en los que sus representaciones han estado profundamente ligadas a ello, como ocurrió en la Edad Media.

Las escuelas y academias de arte, constituidas en centros de transmisión del conocimiento arquitectónico, han requerido del dibujo su potencia en el análisis interpretativo.

Después del Renacimiento, el dibujar generó tal grado de prestigio dentro de las academias y escuelas de dibujo, que su desarrollo se tornó complejo, su transmisión y aprendizaje sólo se consideraba adecuado para aquellos que tuvieran una formación artística y matemática considerable.

Para la realización del dibujo de arquitectura se ha conocido, desde la antigüedad los soportes y los instrumentos necesarios, hay que tener en cuenta que la historia de la arquitectura no coincide con la historia del dibujo, hay un periodo largo con arquitectura y sin dibujos conservados.

Cabe destacar que es durante el Renacimiento cuando tanto los soportes para el dibujo como algunos instrumentos y técnicas para su ejecución, se transforman y son utilizados por los artistas y arquitectos bajo otra visión.

En algunos casos talleres toscanos ya se contaba con algunas muestras de papel desde 1.300, pero no estará disponible con suficiente abundancia hasta el siglo XVI.

La falta de documentos gráficos de arquitectura es debido a la escasez de soporte y a la procedencia del mismo, desde los egipcios hasta el Renacimiento se utilizó el papiro y el pergamino. Estos soportes eran reutilizados para varios dibujos, cuando no admitían la reutilización, se disolvían para fabricar pegamentos.

El papel hecho con trapos (fibras) de lino y algodón fue sustituyendo al papiro y requiriendo la utilización de otros instrumentos y materiales para el trazado, como la tiza roja, la tinta ferrogálica, etc.

Del cartón, el carboncillo, la tiza y el caballete para configurar los proyectos de los arquitectos-pintores del primer Renacimiento, se pasó al tablero de dibujo con instrumentos como escuadras, tiralíneas y tintas para posibilitar la copia de los dibujos durante el academicismo.

Las cualidades y atributos de un dibujo de arquitectura son:

• Utilidad: el dibujo de arquitectura puede conseguir prácticamente cualquier objetivo dentro del campo arquitectónico.

• Belleza: la belleza del dibujo es reflejo de la belleza de la construcción (proporciones, riqueza de materiales, etc.)

• Durabilidad: importación de este aspecto sobre todo desde la Ilustración los dibujos deben durar para que los hombres aprendan

Un buen dibujo de arquitectura ha de ser a la vez útil, bello y duradero.

Existen diversas opiniones entres los autores sobre las cualidades de un buen dibujo de arquitectura.

Para León Battista Alberti, la característica más importante del dibujo arquitectónico era su veracidad, Alberti abogaba por un sistema de Proyección (la planta) y una variable gráfica (la línea), que fueran capaces de reflejar

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