Análisis Cinematografía De Punch Drunk Love

Punch Drunk Love es en teoría una historia sobre como un neurótico, asocial e incomprendido donde encuentra el amor, acosado por su familia para salir y ver el mundo como las personas corrientes, este de alguna manera dentro de todo su caos mental se centra en una sola cosa, o una sola persona la cual tiende a ser extraña también por ser hija única desarrolla algunos afectos y admiraciones extrañas por la familia de Barry, Se puede decir que la historia de amor comienza cuando él intenta huir de un problema, uno bastante vergonzoso como para intentar borrarlo y superponer la imagen de dicha chica en su mente casi obligado que al final termina siendo algo real e intenso.

Durante el largometraje cada vez que Barry esta en un momento de tención o mencionan a sus hermanas la gama de tonalidades se ve afectada, saturando los colores hasta un punto molesto que no hace sentir a través de eso lo que ocurre en la pantalla, crea esta tensión intensa a través de los colores fuertes y saturados.

En la escena de la compra de pudines 59:06 también se ve afectada la gama de tonalidades subiendo la exposición haciendo así esta escena agradable y alegre, se hace un paneo demostrando el tamaño del lugar dando entender que están allí solo comprando pudin, luego nos conduce a un travelling siguiendo a Barry y su extraña situación con los pudines.

Hay un encuadre en particular donde el va caminando a dar el ticket para abordar el avión, es exactamente el mismo encuentre cuando llega a Hawái, lo cual por asociación nos puede remitir a un escape sin salida, el está intentando escapar de sus problemas pero no puede, por eso esta vinculación por semejanza nos dice que no ha salido, es como si volviera al lugar de donde viene sin poder escapar.

Cuando está en Hawái en el teléfono publico hablando con la hermana hay un zoom in en el momento que la situación se pone tensa, mientras más intensos son los insultos y su actitud la cámara nos acerca más al rostro del personaje incomodándonos e intimidándonos; al segundo hay corte seco apareciendo un plano medio de hablando con la chica, este encuentre es más limpio por la relación de perspectiva que se dio con un lente angular, se ven menos personas y más apartado, lo que hace denotar el contraste entre la toma anterior; agresiva; con esta más calmada, Dentro del encuadre cuando habla con ella se encuentra que la luz de la casilla telefónica enfatiza su rostro haciendo un color diferente a sus alrededores, lo que resalta los dos escenarios o situaciones, la conversación inusual en un lugar inesperado.

En la situaciones de pánico y estrés de la película el sonido es interceptado he intervenido, el algunos casos se satura encerrándonos de alguna manera en la cabeza de Barry, iluminaciones azules superpuestas se hacen notar de manera constante en durante el largometraje, a veces nos ayuda a sobrepasar y calman las escena anterior o molestar para

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