La música A Través Del Cine

EL VIOLÍN ROJO

ÍNDICE

páginas

Introducción 2

Ficha Técnica 2

Ficha Artística 3

Cometario Técnico 4

Comentario Artístico 5

Comentario Musical 7

Conclusiones Personales 9

Webgrafia 10

INTRODUCCIÓN

Lo que a continuación voy a desarrollar es un trabajo sobre la importancia de la música en el cine. Propuesto por la asignatura de música.

El objetivo principal de este trabajo es conseguir una escucha crítica de la música de las películas, así como reflexionar sobre la importancia de esta en el cine. Sobre el poder de formación y transformación de la música hacia los personajes, ambientaciones, etc.

El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario interpretar sus resultados para descubrir qué es lo que nos quieren comunicar.

Una película se compone de millones de elementos diferentes que en su conjunto, forman una narración con diferentes posibilidades de interpretación. Como todo relato, una película utiliza técnicas que hay que conocer, descubrir e interpretar para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida a cómo quienes han realizado la película lo han pretendido.

Por eso una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de formarnos tanto en la comprensión del cine, como en contadores de historias, transmisores de valores, de sentimientos, en definitiva formarnos como portadores de arte.

En el cine, además se dan muchas y muy características formas de contar las historias. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento como con la manera de situar los planos, de mover la cámara, de la actuación de los protagonistas, y como no de la música capaz de crear sentimientos en el espectador que le sumerjan en la trama.

FICHA TÉCNICA

El violín rojo es una película canadiense de 1998 que recibió un premio de la Academia por Mejor Música Original (John Corigliano) en 1999, entre otros reconocimientos.

Director: François Girard

Título: El violín rojo

Título Original: Le violon rouge

Año de producción: 1998

País: Italia, Reino Unido, Canadá

Duración: 127 min.

Clasificación: Mayores de 13 años

Realizadores

Director: François Girard

Guionista: Don McKellar & François Girard

Productor: Niv Fichman

Coproductores: Daniel Iron & Giannandrea Fetuccini

Música: John Corigliano

Solista: Joshua Bell

Fotografía: Alain Dostie

Dirección Artística por:

Martyn John

Decoración del Escenario por:

Judy Farr

Diseño de vestuario por:

Renée April

Departamento de maquillaje y peluquería

Kathy Ducker

(Oxford)

Maquillador: Meinir Jones-Lewis

Asistente de maquillaje: Pat Hay

Asistente de maquillaje: Petra Schaumann

Asistente de maquillaje:Serge Morache

Peluquero: Cécile Rigault

Asistente de peluquero: Suzanne Stokes-Munton

Peluquero: Micheline Trépanier

(Montreal)

Maquilladora: Nathalie Trépanier

(Viena)

Maquillador: Adolf Uhrmacher

FICHA ARTÍSTICA

Reparto

(Cremona)

Carlo Cecchi - Niccolo Bussotti

Irene Grazioli - Ana Bussotti

Anita Laurenzi - Cesca

(Vienna)

Christoph Koncz - Kaspar Weiss

Jean-Luc Bideau - Georges Poussin

(Oxford)

Jason Flemyng - Frederick Pope

Greta Scacchi - Victoria Byrd

Joshua Bell - Orchestra member: First violin

(Shanghái)

Sylvia Chang - Xiang Pei

Liu Zifeng - Chou Yuan

(Montréal)

Samuel L. Jackson - Charles Morritz

Colm Feore - Auctioneer

Monique Mercure - Madame Leroux

Don McKellar - Evan Williams

COMENTARIO TÉCNICO

Al director, Girard, le llevó tres años trasladar el guión a la pantalla, ya que tuvo que buscar inversores así como llevar a cabo una labor de investigación histórica y musical.

Esta película cuenta la historia a través de tres siglos de un precioso violín Stradivarius, desde su 'concepción', en 1861, hasta nuestros días.

En lo que se refiere al diseño de producción, la aventura del violín le lleva por todo el mundo, desde Italia a Austria, pasando por Inglaterra, China y, por último, Canadá, pero con una diferencia de 300 años. Pues bien, todos estos lugares en cada una de sus épocas están bien conseguidos. Podríamos decir que las escenas más logradas son las que recrean Shanghái, seguidas de las que se desarrollan en Viena. Tanto el vestuario como la ambientación están muy logrados.

Por otro lado la música de esta película es uno de sus puntos fuertes. El violín es el protagonista, y se hace notar durante toda la partitura. De hecho ese año ganó el Óscar en la categoría de Mejor Música Original.

La fotografía es muy atrayente, recrea muy bien la época para mostrar las escenas de una forma completamente realista, con puntos de luz naturales, incluidos la luz de las velas. Muy bien el tratamiento estético, con un tono rojizo en el color que guarda relación con el color del violín y proporciona sobriedad a las imágenes.

La dirección está muy conseguida, y la narrativa es clara y precisa. Destacan algunas secuencias que muestran el paso del tiempo, quizás con saltos en el tiempo descompensados.

COMENTARIO ARTÍSTICO

El violín rojo es una película que se desarrolla a lo largo de la historia pasando por diferentes épocas. La historia es contada en distintas partes del mundo, con escenas de Cremona, Viena, Oxford, Shanghái, y Montreal.

A continuación expondré un breve resumen para dar a conocer las diferentes épocas en las que se desarrolla la película.

Comienza mostrando el mundo de los "lutieres" o constructores de instrumentos, en la Italia del siglo XVII. Precisamente en aquel tiempo y lugar, y en el taller de un constructor de violines cremonés, Niccolo Bussotti, es donde comienza la historia de "El violín rojo".

A continuación la historia se traslada a finales del siglo XVIII.

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