Impacto de la innovación en la tipografía y la caligrafía

ÍNDICE

Introducción …………………………………………………………………………………….. p. 3

Desarrollo ……………………………………………………………………………………….. p. 4

Conclusiones …………………………………………………………………………………… p. 7

Bibliografía ……………………………………………………………………………………… p. 8

Impacto de la innovación en la tipografía y la caligrafía

Caso YaniGuille&Co

INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo se realizará una investigación sobre el objeto de estudio YaniGuille&Co, el cual es un estudio de diseño fundado en 2014 por Yanina Aravena y Guillermo Vizzari. En 2021, se sumó un nuevo integrante, Agustín Pizarro Maire. Se especializan principalmente en el diseño tipográfico, la caligrafía, el lettering y la ilustración. Los objetivos generales de esta investigación son comprender el concepto de innovación en el diseño tipográfico y la caligrafía, analizar la relación que existe entre el diseño, específicamente el tipográfico, y la innovación, e indagar sobre la diferencia que existe entre los conceptos de lettering, caligrafía y tipografía. Por otro lado, los objetivos específicos son indagar sobre la identidad propia de YaniGuille&Co, investigar sobre los métodos utilizados para abordar todas las diferentes disciplinas, conocer los objetivos que tienen y lo que quieren transmitir a través de sus proyectos, averiguar acerca del proceso de trabajo que aborda YaniGuille&Co. A su vez, se plantean distintas preguntas de investigación: ¿En qué medida fue cambiando el mundo de la tipografía a partir de las innovaciones que aparecieron a través del tiempo en Argentina?, ¿Cuál es el rol que cumplen la caligrafía, tipografía y el lettering en la sociedad actual?, ¿Cuál es la diferencia entre los conceptos de tipografía, caligrafía y lettering, y cómo se relacionan entre sí? Para la realización de esta investigación, se tomó en cuenta la perspectiva de innovación. La justificación de este trabajo es que es importante investigar sobre la innovación en la tipografía y la caligrafía porque tiene un gran impacto sobre ambas disciplinas, especialmente en el diseño en general.

        El estado de la cuestión está integrado por las siguientes investigaciones:

• Diseño, tipografía y comunicación visual. Ahora todo vale (Gómez)
• La mirada de la comunicación y la expresión en la tipografía (Gómez)

El marco teórico está compuesto por los conceptos de:

• Design Thinking (Brown, 2008)
• Hand Lettering
• Diseño tipográfico (Peña, 2016)
• Comunicación visual (Costa, 2012)

DESARROLLO

Para comenzar con la investigación, es importante primero conocer la definición del concepto de innovación. Este puede ser interpretado de diversas maneras y por diferentes autores, dependiendo del contexto y el área de investigación. Los orígenes del concepto se relacionan principalmente con un aspecto más económico y una de sus primeras definiciones fue la siguiente: “La introducción en el mercado de un nuevo bien, es decir, un bien con el cual los consumidores aún no están familiarizados, o de una nueva clase de bienes” (Schumpeter, 1934). A partir de allí, se fueron formando otras definiciones del concepto realizadas por otros autores de distintas áreas, manteniendo de igual forma, la idea principal del concepto el cual está relacionado con lo novedoso, lo nuevo y diferente. En el campo del diseño gráfico, la idea de innovación puede estar más relacionada con palabras como imaginación, creatividad, originalidad. El diseñador busca plasmar algo innovador, cambiando lo establecido, pero sin salir de lo que el cliente desea. Es posible decir que en el área del diseño se está en constante innovación ya que cada vez se introducen nuevas ideas y conceptos. Desde la perspectiva de Yanina Arabena, fundadora del estudio YaniGuille&Co, este concepto se puede definir como “mejorar algo que ya existe” (Arabena, 2023). Tomando esta definición, se puede observar que el estudio de diseño, a través de sus trabajos, no buscan tanto mejorar lo ya existente sino aportar una nueva mirada desde su propio estilo. Por otro lado, es esencial tener en cuenta las definiciones de caligrafía, tipografía y lettering. Cuando se habla de estos tres conceptos, puede haber confusiones con respecto a los resultados finales de estas disciplinas. Sin embargo, tienen algunas diferencias principales las cuales ayudan a reconocer a cada una. La caligrafía hace referencia al “trazo único e irrepetible” (Arabena, 2023). Se basa en escribir las letras a mano. Mientras que el lettering, se refiere más al “dibujo de la letra” (Arabena, 2023). Se puede decir que está más relacionado a lo artístico y lo visual. En lo contrario, la tipografía se relaciona más con lo digital, siguen una línea concreta. A partir de esto, el diseño tipográfico puede llegar a ser considerado como más monótono y que siguen ciertas normas. Sin embargo, “los caracteres pueden transmitir no solo información textual, sino también múltiples emociones y sensaciones a través de su forma” (Gamonal Arroyo, 2005, p. 5). Asimismo, se puede afirmar que la caligrafía es muchas veces utilizada como la base de las otras dos disciplinas ayudando a ajustar algunas cosas como por ejemplo, los trazos que no quedaron bien definidos. Uno de los conceptos que aborda tanto el diseño como la innovación es el de Design Thinking. Según Brown, se trata de “una disciplina que usa la sensibilidad y métodos de los diseñadores para hacer coincidir las necesidades de las personas con lo que es tecnológicamente factible y con lo que una estrategia viable de negocios puede convertir en valor para el cliente y en una oportunidad para el mercado” (Brown, 2008, p.86) Es posible decir que esta idea tiene un gran peso en lo que es el diseño hoy en día, y también puede ser aplicado para las disciplinas de la tipografía, caligrafía y el lettering. A diferencia del pasado, en donde todo era muy estructurado y monótono, en la actualidad las personas eligen tipografías más dinámicas y extravagantes para diferentes cosas como por ejemplo, la marca de algún producto, la publicidad, las revistas, carteles, etc. Ya no se siguen tanto las normas y fundamentos del diseño y la tipografía como se hacía antes. Gómez (2020) explica que durante la época posmoderna, existían dos puntos de vista completamente distintos. Uno de ellos era el pensamiento de los ortodoxos, que creían que la funcionalidad de un diseño era lo más importante, dejando de lado la estética del mismo. (Gomez, 2020, p.88) Sin embargo, a medida que fueron pasando los años, los diseñadores empezaron a darle más valor a todo lo que aborda un diseño, específicamente el tipográfico, como el proceso, la belleza y expresión visual, entre otros. A su vez, en cuanto a la tipografía, se tenía una mirada en donde predomina la objetividad. “La tipografía está sometida a una finalidad precisa: comunicar e informar por medio de la letra impresa. Ningún argumento, ni consideración puede librarla de este deber. La obra impresa que no puede leerse se convierte en un producto sin sentido” (Ruder, 1982, p.8) Las normas de diseño y tipografía estaban muy establecidas y todo lo que no cumplía con las mismas, no era aceptado. Se podría decir que con la aparición de las innovaciones, esto empezó a cambiar ya que las personas empezaron a darle otra mirada a lo que es el diseño tipográfico y la caligrafía. Algunos artistas y diseñadores comenzaron a realizar sus trabajos de forma más libre, sin seguir con lo establecido. Es por esta razón que hoy en día, tanto la tipografía, como el lettering y la caligrafía tienen un rol más relacionado a lo expresivo y artístico. A través de las distintas disciplinas, se busca transmitir un mensaje o ciertos sentimientos. A su vez, hay un proceso de innovación, teniendo siempre en cuenta llegar a lo que se está buscando. Uno de los proyectos de Arabena fue para la campaña llamada No Va Más, realizado en 2019 en el Centro Cultural Recoleta, en donde a través de la caligrafía logró expresar las voces de las mujeres luchando por sus derechos. En el caso de YaniGuille&Co, le dan un gran valor a la esencia de lo hecho a mano. Esto es porque trabajan mayormente con la caligrafía, la cual se basa en la mano y el papel. Se puede ver principalmente en el trabajo de Arabena, quien es la que se encarga principalmente de todo lo que es la caligrafía. “Las letras no se leen pero se sienten” (Arabena, 2021). Se observa que la mirada que tiene hacia esta disciplina es de admiración e inspiración. Su objetivo es contar a través de la escritura sensaciones y conceptos. Asimismo, a pesar de que en  la actualidad predomina todo lo que es lo digital, se puede ver cómo lo manual y real también están teniendo influencia en las personas. Según Guillermo Vizzari, “Todo tiene que ver con una reconexión del ser humano con los materiales, con lo palpable, con lo real.” (Vizzari, 2022) Se muestra una ruptura de lo tecnológico. Esto puede llegar a provocar una contradicción ya que se suele asociar el concepto de innovación con la tecnología. Sin embargo, lo que demuestran YaniGuille&Co es que se le puede dar una nueva perspectiva a lo ya establecido, utilizando la creatividad y la imaginación. En uno de sus proyectos, que realizaron para el bloque No molestar!, hogar de Los Simpsons en Star Channel, decidieron construir desde cero un sistema de la tipografía de Sans Serif display. Se puede decir que es innovador ya que esta tipografía es una de las más clásicas y monótonas, y lo que lograron hacer es recrearla de una manera única y nueva, sin sacar la esencia de la misma. Para la realización de los proyectos, YaniGuille&Co llevan a cabo un proceso de búsqueda y lo hacen de una forma principalmente manual. Indiscutiblemente, cada proceso de diseño lleva un proceso diferente debido a que es dependiendo lo que se esté buscando a través del mismo. Vizzari (2022) explica que lo que caracteriza a sus trabajos es que le ponen dedicación a una sola idea y de allí empiezan a crear variaciones, y no van realizando diferentes ideas para luego quedarse con una. (Vizzari, 2022) Sus herramientas principales son el lápiz y el papel, con los cuales van acompañados de algún aparato electrónico como el Ipad o Wacom. Acá se ve cómo van utilizando una mezcla entre lo hecho a mano y lo digital. Otro concepto teórico que está relacionado tanto con el diseño como con la innovación es el de Comunicación Visual. Según Joan Costa (2012) la comunicación visual tiene una gran repercusión en el diseño. A partir del canal visual, el diseñador se empieza a relacionar con la sociedad y esto lleva a que haya una mejor comunicación visual. “Es un epifenómeno que avanza paralelamente con la tecnología hacia el futuro. Con la sociedad del conocimiento y de los valores” (Costa, 2012). Es fundamental a la hora de trabajar con un proyecto de diseño, ya sea tipográfico o de cualquier otra rama, debido a que con la comunicación visual se puede lograr transmitir lo que se quiere. Para tener un alcance con las personas y la sociedad, hoy en día se utilizan principalmente las redes sociales. Estas ayudan a que los proyectos de los diseñadores lleguen cada vez a más gente y así generan más impacto. Por su parte, YaniGuille&Co, a pesar de que afirman que las redes son parte importante a la hora de querer promocionar sus trabajos y hacerlos llegar a los demás, creen más importante el uso del portfolio, la página web y las recomendaciones como medios principales para compartir lo que hacen. De esta manera, logran comunicar su trabajo a las personas que realmente les interesa. Otra manera de compartir lo que hacen es a través de clases y talleres que organizan para enseñarle a otras personas la esencia de la caligrafía y la tipografía. De esta manera, hacen que la comunidad de diseño sea cada vez mayor y transmiten sensaciones positivas. “Hay mucho talento” (Vizzari, 2022). La tipografía y la caligrafía cumplen un rol diferente al que tenían en el pasado. Antes se debían seguir los fundamentos y las normas de diseño y tipografía, sin embargo en la actualidad eso cambió. Este cambio fue en parte gracias a las innovaciones que aparecieron a través del tiempo. Muchos diseñadores tipográficos y calígrafos, como YaniGuille&Co, buscan transmitir sensaciones e ideas nuevas a través de sus trabajos. Esto se logra a su vez, mediante la comunicación visual, en donde se hace hincapié en la interacción con la sociedad. El objetivo principal del estudio de diseño es poder mostrar la esencia que tiene lo hecho a mano y cómo se puede conectar de alguna forma con lo digital. De esta manera, logran aportar una mirada diferente y nueva a lo que ya existe.

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