Artesanía hecho en barro

Artesanía hecho en barro.

Lugares donde se realiza:

1. TOBATÍ. La práctica alfarera heredada de los pueblos precoloniales se desarrolla en compañías (pequeñas comunidades) alejadas del centro urbano donde conservan pautas socio económicas netamente rurales; acá podemos notar que la producción artesanal mantiene sus modelos tradicionales y sus aportes nuevos con un alto nivel de expresividad.

2. ITÁ es un centro ubicado a 30 Kms. de la capital que últimamente se encuentra sufriendo un acelerado y desparejo de urbanización. En Itá se advierten dos módulos productivos: el primero corresponde a las artesanías ubicadas en las compañías alejadas del centro de la ciudad y algunas, que aún instaladas en el radio pueblerino, conservan pautas tradicionales de producción y un buen nivel estético. El segundo corresponde a la manufactura de artesanas más integradas al proceso de crecimiento y que reciben mayor contacto urbano. En general estas manufacturas acusan una dualidad que se traduce en un deterioro de las artesanías sin lograr que las nuevas formas alcancen un nivel expresivo significativo.

3. AREGUA, ubicado en un radio muy cercano a la capital recibió el contacto de las pautas culturales urbanas en techa anterior y en forma sostenida. Este hecho permitió que dichas pautas fuesen mejor asumidas hasta el punto que haya desaparecido toda cerámica tradicional y se haya generado una nueva cerámica, incluso con una técnica diferente (torno, moldes y pintura sintética), que, aunque manifiesta valores de la cultura ciudadana, en algunos casos ha asimilando los mismos y cuajado en formas significativas y de amplio consumo popular.

• Materiales, cocción, diseños.

1) Lo primero será definir la forma que tendrá tu escultura. Hacer un bosquejo en papel de lo que quieras esculpir.

2) Adquirir la arcilla necesaria.

3) Ponerla en una superficie de trabajo preferentemente una que no absorba la humedad y seque la parte de debajo de tu escultura procura también que la puedas guardar y quitar del paso.

4) Aplasta la arcilla por todos lados como amasándola para volverla maleable y uniforme. Si tienes que unir más de un ladrillo de arcilla este es el momento.

5) Moldea la arcilla con tus manos hasta darle la apariencia de tu figura.

6) Trabaja los detalles más finos quitando la arcilla sobrante con los diversos instrumentos.

7) Recuerda mantener la arcilla húmeda, para esto te puedes auxiliar de un aspersor con agua.

8) Al terminar de trabajar en tu escultura si no quieres que seque tápala con un trapo húmedo y cúbrela con una bolsa de plástico, al día siguiente la podrás seguir trabajando.

9) Antes de dejarla secar añade los terminados, ya sean otras texturas u objetos que quieras que tenga.

10) Transfiere tu escultura a una superficie que absorba la humedad y la deje airearse bien para que seque.

Galopera

Danza tradicional, colectiva sin trama coreográfica de conjunto. Se conoce también con el nombre de Raida Poty (mujer campesina que lleva las ropas tradicionales y viste pulcra). El origen de esta danza viene de las fiestas patronales de los pueblos del interior del país. La danza de la Galopera no posee música fija, es aprovechada cualquier música con ritmo de polca paraguaya o galopa. Las piezas son interpretadas generalmente por una banda, repitiéndose la misma composición infinidad de veces. La más célebre de las composiciones musicales escritas para el género es: La Galopera de Mauricio Cardozo Ocampo.

Aquella añeja danza de mujeres solas de la post guerra de 1864-1870, la Galopera, también conocida como la Danza de la Botella, empieza a ser conocida y apreciada en la sociedad malagueña. El cultivo de este baile en esta parte de España está a cargo de profesionales

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