La Ultima Cena De Leonardo

LA ÚLTIMA CENA La Última Cena de Leonardo Leonardo El gran fresco (460 x 880 cm) fue pintado por Leonardo entre 1495 y 1497.La técnica utilizada es una técnica mixta en la pared. Ejemplo de arte sacro entre los más famosos de todos los tiempos, La última cena o la última cena de Leonardo da Vinci decora una pared del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. El fresco representa el momento después de la afirmación de Cristo "uno de vosotros me va a entregar", y describe a través de gestos, expresiones y posturas del cuerpo, las diferentes reacciones a las palabras de los apóstoles de Jesús, los apóstoles preguntan con incredulidad, mostrando consternación y asombro, el sentido de sus palabras, se pregunta quién es el traidor, reina agitación, confusión, discusión. (Leonardo logra hacer visible los sentimientos de varias personas que evitan la repetición, cada hombre, y aquí se desarrolla una idea del Renacimiento, es diferente de cualquier otra persona). En la discusión de los 12 apóstoles se dividen en 4 grupos de 3 cada uno: entre ellos es Judas, con un codo apoyado en la mesa, frente a Cristo, aún no bajo acusación, pero la sombra parcial y molesto por el redentor se encuentra justo colpevole.Alla John que se preguntó por Pedro, que muestra a Cristo con su mano izquierda, mientras con la mano derecha sostiene un cuchillo, decidió en un gesto repentino de la justicia sumaria. Los cuatro grupos formados aproximadamente tantas pirámides ligados entre ellos, y la pirámide también está en el centro, Jesús, con los brazos extendidos en señal de dedicación, aislados en comparación con los discípulos, porque el hombre es sólo en el momento del sacrificio supremo: Leonardo expresa la conciencia de los que saben que va a ser abandonada por todos, pero al mismo tiempo la tranquilidad de la conciencia con los que han aceptado una misión que se está ultimando. Así que hay una brecha entre la emoción de los demás y el noble le calma. La habitación está representado con la perspectiva lineal, ya que hay un espacio dentro de la posibilidad de utilizar la perspectiva aérea, el pintor define la profundidad a través de la convergencia de las líneas hacia el punto de fuga, indicado por los lados de la mesa, el mantel bordado, desde cajas de artesonado y, sobre todo, desde el borde superior de los tapices. Pero, más allá de las ventanas abiertas, la luz color de rosa de la puesta del sol, de vuelta a la profunda extensión de espacio. Y, mientras que la iluminación de los comensales se orienta generalmente hacia la izquierda, de abajo viene una luz de fondo, lo que contribuye a la suavidad de la cabeza de Jesús, y como sustitución de la antigua halo, hace que algunos de su divinidad. Continuum

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