ASIGNATURA: APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA, EL ARTE Y LOS CONTEXTOS SOCIALES

Fecha: 11 de abril de 2019  

PROGRAMA ACADÉMICO: LICENCIATURA EN MÚSICA

SEMESTRE: PRIMERO 2019

ASIGNATURA: APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA, EL ARTE Y LOS CONTEXTOS SOCIALES I

CÓDIGO: 8107472

NÚMERO DE CRÉDITOS: 3

PRESENTACIÓN

El ciclo básico de formación está orientado a brindar un panorama general del desarrollo musical de Occidente desde la Edad Media hasta el Barroco y a fomentar la audición consciente de todos los aspectos del fenómeno musical, reconociendo sus principales variables como son: la sociedad, el estilo, el género, el ritmo, la armonía, la dinámica, los repertorios, los autores, las agrupaciones, los instrumentos, entre otros. A partir de este reconocimiento se busca entender cómo dichos elementos convergen en una visión integral para la compresión del fenómeno musical en la sociedad.

JUSTIFICACIÓN

La asignatura Apreciación de la Música, el Arte y los Contextos Sociales I tiene como propósito fundamental la comprensión de la música no como un fenómeno aislado, sino como el resultado de procesos socioculturales que han determinado modos de pensamiento y de expresión artística a lo largo de la historia. En este primer nivel se pretende entender los orígenes y funciones de la música en los periodos de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, estableciendo las relaciones que se han tejido entre música y sociedad.  

COMPETENCIAS

Al terminar el curso el estudiante estará en capacidad de:

• A nivel cognitivo: Reconocer auditivamente los diferentes estilos y periodos musicales abordados durante el semestre. Relacionar las diversas prácticas musicales con los fenómenos sociales, políticos, filosóficos y artísticos propios de la época en la que se desarrollaron.
• A nivel axiológico: Reconocer el papel fundamental de la música dentro de la sociedad a lo largo de la historia.
• A nivel praxeológico: Caracterizar diversos ejemplos musicales pertenecientes a los periodos musicales abordados durante el semestre.
• A nivel comunicativo: Argumentar acerca de las distintas expresiones artísticas y musicales abordadas.

METODOLOGÍA

• Es INDISPENSABLE que los (las) estudiantes hagan lectura previa de los materiales asignados, con el fin de tener ideas generales sobre los temas, que luego se profundizarán en la clase.

• La escucha dirigida se convierte en una de las actividades fundamentales alrededor de la cual se estructurar la clase.
• La realización de exposiciones en clase será la actividad que permitirá afianzar los conceptos abordados.
• Lecturas realizadas dentro y fuera del aula que permitan una elaboración sintética de los temas y construcción del conocimiento por parte de todos los actores de la comunidad a modo de plenarias.
• El acompañamiento de apoyos audiovisuales e informáticos estarán presentes en el desarrollo de las unidades.
• Igualmente, el análisis de fragmentos musicales permitirá el acercamiento al conocimiento estilístico y estético.
• La realización de ensayos, resúmenes y mapas conceptuales como estrategia para generar una actitud crítica y reflexiva en los estudiantes, así como para desarrollar su capacidad de síntesis.
• La interpretación y creación de manera grupal de pequeñas piezas ilustrativas de algunos de los periodos musicales abordados.

INVESTIGACIÓN

A través de esta asignatura se pretende que el estudiante investigue acerca de las diferentes formas musicales originadas en Europa durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Así mismo se busca despertar en el estudiante la capacidad de indagar respecto a los elementos característicos de las músicas de diversos pueblos, culturas y períodos de la historia.

MEDIOS AUDIOVISUALES

• Proyección de videos.
• Audición de ejemplos musicales en formatos diversos de diferentes períodos y estilos.
• Aula Virtual UPTC

EVALUACIÓN

EVALUACIÓN COLECTIVA E INDIVIDUAL

• Criterios de evaluación:
• Continuidad en la asistencia y realización de lecturas complementarias.
• Participación activa en las actividades y sesiones realizadas.
• Se tendrá en cuenta la participación en clase de los estudiantes y la calidad en los trabajos realizados, atendiendo a los requerimientos exigidos.
• Se valorará la actitud respetuosa y atenta con la que se escuchen los diversos ejemplos musicales.  
• Correcta redacción y ortografía en los trabajos asignados.

• Formas de evaluación:

• Elaboración de reseñas y ensayos sobre temáticas propuestas.
• Ejercicios de escritura a partir de la lectura de textos.
• Elaboración de exposiciones sobre temas dados y su resumen, cuadro sinóptico o mapa conceptual del mismo.
• Interpretación y creación de pequeños ejemplos musicales de algunos de los periodos abordados durante el semestre.
• Evaluaciones de caracterización y reconocimiento de las músicas abordadas durante el semestre.
• Los porcentajes de evaluación se repartirán de la siguiente forma:

             Primer 50%

      Controles de lectura y participación en clase                             20%

      Exposiciones y/o talleres de interpretación                                             20%

      Trabajos asignados                                                                                 20%

      Examen Primer 50%                                                                               40%

     Segundo 50%

     Controles de lectura y participación en clase                             20%

      Exposiciones y/o talleres de interpretación                                             20%

      Trabajos asignados                                                                                 20%

      Examen Segundo 50%                                                                           40%