Análisis de Agite antes de ver Corto documental sobre graffiti

Análisis de 

Agite antes de ver

Corto documental sobre graffiti

Este título es una metáfora de la frase “Agite antes de usar” la cual se ve en las latas de pintura usadas en el grafiti. El mensaje que quiere transmitir el corto es sobre todo la libertad que uno siente al pintar, buscando desacomodar el orden que nos imponen día a día, en donde los espacios que deberían o dicen ser públicos, están contaminados por mensajes tratando de venderte algo. Lo que hace el grafiti es deshacerse de esto pudiendo dejar plasmado un pensamiento en el lugar donde no todos tienen el derecho a dejar un mensaje. Es un contenido totalmente real, no ficcional, ya que cuentan historias totalmente reales y sucesos personales de cada uno que también afectan a otros artistas (o vándalos como se le quiera llamar). Prevalece totalmente lo factico ya que esta todo fundamentado y basado en hechos reales y no se habla en ningún momento de nada imaginario o inventado. A lo largo del video el recurso más usado es el de colocar al entrevistado a un plano medio dándole un protagonismo y también para dar a entender que del otro lado está el entrevistador, mostrando la realidad entre los dos sujetos. También otro ángulo puede ser desde una altura baja y un ángulo contrapicado, dándole autoridad al artista y mostrando detrás sus piezas o murales.

Se puede apreciar mucha música hip hop, escuchada mayormente por artistas callejeros y todo el movimiento referido a lo urbano “underground”. Además de los efectos sonoros acompañados por efectos visuales para dar una sensación o impacto en el espectador. También en el video metraje se pueden observar distintos efectos y recursos visuales que destacan, como por ejemplo cuando alguno de los entrevistados dice algo que destaca o llama la atención aparece en pantalla en forma de texto y se destaca de todo lo demás. Es un montaje en un formato tipo “underground” más relacionado con los años 2000 hasta unos años más. Se usan efectos y canciones que se usaban en esa época en videos musicales de rap, hip hop, skate, etc.

Coincide totalmente con lo real y lo verosímil, ya que se utilizan hechos, imágenes, videos, donde se puede apreciar que es algo totalmente real y que muchas personas se ven afectadas por ello.

El relato lo llevan a bordo los entrevistados los cuales cuentan anécdotas, historias y pensamientos personales, donde a partir de estos se va armando un significado en conjunto.

Lo que yo más puedo percibir es el hecho de que el grafiti surge para expresarse uno mismo y que sirve para expresar ideas, pensamientos o simplemente descargarse de todo lo malo que le puede estar pasando a uno.

Está centrado en lo artístico, toma recursos como los diálogos, enriqueciendo el documental con la variedad de voces. También utiliza recursos audiovisuales como los artistas pintando, dándole acción al documental, o por ejemplo utiliza una sucesión de planos que describe una situación y toma sentido a partir del montaje. Por ultimo Utiliza un narrador protagonista, más bien varios, los cuales están involucrados en el tema y forman parte de las historias que se relatan.

Todo esto da a reconocer la investigación realizada por el autor del documental, ya que las personas documentadas forman parte de la representación del grafiti en la Ciudad de Cordoba.

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