Música hip-hop en el racismo

Desarrollo[pic 1]

Como hemos podido darnos cuenta, el surgimiento de este nuevo género musical desde sus inicios tuvo un impacto bastante fuerte en diferentes ámbitos de la sociedad norteamericana, y poco a poco de forma global, pero algo que también es importante destacar, es el hecho de que la cultura del hip hop obtuvo tal magnitud que se dio el “lujo” de sacar diferentes ramas y/o subgéneros que ayudaban a seguir fortaleciendo cada vez más a todo este movimiento.

El Hip Hop es una corriente cultural, artística, urbana y transgresora que surgió durante la década de 1970 en Estados Unidos y que se ha ido expandiendo por todo el mundo. Cuando se habla de la relación que tiene la moda con la cultura que es el Hip Hop, sabemos que a lo largo de los años el impacto fue mucho más de los integrantes del movimiento. Existe una gran variedad de exponentes de este género que dejaron huella a través de su estilo, pero mencionaremos a los más importantes.

El “Rap” de una manera simple, puede denominarse la parte rítmicamente hablada de una canción; este tipo de subgénero musical se ha convertido en uno de los más populares con el pasar de los años entre las distintas generaciones que han surgido desde los años 80-90 hasta la actualidad, llegando a otros lugares más allá de los Estados unidos, siendo España y Argentina los países que más lo han adoptado de mejor manera.

El rapeo no necesita específicamente de ningún tipo de instrumento o musicalización, es algo que puede realizarse solamente tratando de rimar improvisadamente sobre el tema que cada persona decida, esto puede llegar desde lo más profundo hasta algo muy simple, partiendo muchas veces incluso desde cualquier palabra elegida al azar. A los partícipes de esta actividad de manera más “constante” o profesional se les denomina, raperos o MC, dicho acrónimo hace alusión al título de Maestro de Ceremonias, esto es así ya que dichas personas dentro de su ámbito se encargaban de hacer disfrutar al público que ha ido a verlos “actuar”, como cualquier artista al frente de un show.

A través de su historia, la música hip-hop se ha expresado en varios sub-estilos de gran diversidad.  Al principio, las fiestas de la calle hospedaban DJS que tocaban discos con sus propios aparatos, mientras los MCS calentaba la onda con energéticos anuncios y cantitos.  Grupos de MCS confrontaban en batallas. Aquella época termino cuando se convirtió en normal que esas fiestas terminasen con disparos de fuego, la audiencia huyéndose y atropellando los caros sistemas eléctricos.  Menos mal que la popularidad de cuentos formas ya proveía para que canciones se grabasen en estudios profesionales.  [pic 2]

Podría decirse que el desarrollo más notorio y socialmente desafiante a fines de la década de 1980 implica el surgimiento del “gangsta rap” y la música y la cultura afiliadas a una serie de actividades delictivas urbanas.  El rap gangsta como subgénero musical es con frecuencia objeto de evaluación crítica y reprimenda social por parte de varios grupos de vigilancia cultural y los artistas que son más activos en el subgénero también son regularmente, y en ocasiones con razón, castigados por sus puntos de vista antisociales y nihilistas a pesar de  su defensa de que simplemente están expresando una perspectiva social sobre la realidad entre las clases bajas urbanas, ocupando un papel como “reporteros callejeros del gueto” o construyendo narrativas ficticias que se relacionan con las condiciones reales en las ciudades más grandes de Estados Unidos. A pesar de esta defensa, también es esencial reconocer el papel de las industrias culturales y el poder de los medios de comunicación para establecer formas y contenidos artísticos dominantes.

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