Práctica docente III y residencia profesional I

[pic 1]          Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto Albertazzi”

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I.S.A

Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto Albertazzi”

            Profesorado de Artes Visuales        

PRÁCTICA DOCENTE III Y RESIDENCIA PROFESIONAL I

Proyecto Áulico

Profesoras: Reyes Lourdes

                   Velázquez Celia

Docente Orientador: Dellagnolo Sergio

Practicante: Cáceres Evelyn Ayelén                DNI:   43.807. 552

Nivel Educativo:   Educación Primaria – Segundo  Ciclo 5° A

Institución  Educativa: E.N.S.R. P

Número de clases: Cuatro clases

Tiempo de clases: 40 minutos

Ciclo Lectivo: 2023

 FUNDAMENTACIÓN

La enseñanza del arte en el ciclo de nivel primario precisamente se orienta a favorecer el amplio desarrollo del lenguaje y se tienen en cuenta las distintas concepciones con respecto al relieve en la escultura, el cual  es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a diferencia de la pintura que crea un espacio sobre una superficie plana, mediante imágenes que puedan ser captadas de diversas formas, tales como la percepción a través de los sentidos, que en este caso desarrollaran como tema principal el relieve escultórico.

Para que esto suceda, se requiere de distintas capacidades en cuanto a experiencias que los alumnos vivenciaran para explorar y construir saberes para un mejor dominio de la diferenciación de los tipos de relieves , las cuales presentan distintas características, estilos y definiciones por lo cual es necesario desarrollar habilidades y conocimientos para entender el universo de relieves que nos rodean lo que hará  adquirir una alfabetización, en este caso visual y táctil que le dará el conocimiento necesario para comprender el lenguaje de las imágenes y sus múltiples funciones.

En base a la asimilación de diferentes conceptos y teniendo en cuenta una serie de actividades efectuadas, los alumnos del nivel primario de 5to grado “A” conocerán el relieve escultórico teniendo en cuanta al artista Benito Quinquela Martín como referente, quien era reconocidos por sus paisajes portuarios, de esta manera trabajaran la creatividad e imaginación.

OBJETIVOS GENERALES:

• Distinguir los distintos tipos de relieves
• Lograr la realización de la producción en el espacio bidimensional
• Representar figuras en plano y volumen, combinando y empleando variados materiales.

RECURSOS HUMANOS:

• Docente Orientadora
• Practicante
• Alumnos

RECURSOS MATERIALES:

• Lápices.
• Hoja cansón
• Papel diario y servilleta
• Plasticola
• Témperas de colores

ESTRATEGIAS DIDACTICAS:

• Imágenes, dialogo

EVALUACION:

• Instancia: final o de resultados
• Criterio: realización del trabajo

CLASE No 1

Tiempo: 40´

Contenido: Artista Referente: Benito Quinquela Martín. Paisaje, Línea.

Valores y Actitudes: Habilidad de escucha activa y participación e imaginación.

Objetivo Específico: Componer imagen bidimensional

INICIO

La clase se dará inicio siendo las 17:00 pm, una vez que los estudiantes se hayan ubicado en sus respectivos lugares la docente procederá a mostrar imágenes sobre el  artista a trabajar, y realizará preguntas como ser ¿Qué podemos observar en las imágenes? ¿Qué figura predominan? ¿Qué colores predominan? Luego de escuchar atentamente las respuestas de los estudiantes la docente procederá a explicar el artista referente a trabajar, una breve historia de su vida y sus técnicas utilizadas, siendo éste Benito Quinquela Martín.

Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino muy conocido de Buenos Aires, fue abandonado en una casa de niños y a los siete años fue adoptado, y junto a sus padres adoptivos trabajaba en una carbonería cerca del puerto. Era un niño humilde y de escasos recursos por lo que curso la escuela primaria hasta tercer grado,  fue un niño muy autodidacta y  todo lo que  aprendió sobre el arte fue gracias a un centro cultural de su barrio.

Benito es muy conocido por sus pinturas portuarias, es decir que representaba imágenes de su entorno vivido, la figura humana y el puerto. Usaba la técnica del pincel, la espátula y bocetaba con carbonilla. Utilizaba colores vivos para representar la alegría y colores grises y oscuros para la tristeza.

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