Análisis de Ágape

El poema presentado pertenece al poemario Los Heraldos Negros, publicado en 1919 por César Vallejo quien nació en Santiago de Chuco en 1892, a lo largo de su vida, pasó por momentos muy duros tales como la pérdida de su hermano, de su madre, su estadía en la cárcel, los cuales lo hicieron generar un fuerte sentimiento de soledad y desamparo. Cosa que podemos ver en este poema. Este autor pertenece a la corriente literaria del post-modernismo que se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas estéticas y por abordar otro tipo de temas  El poema pertenece a la corriente del post-modernismo por lo que presenta cierto tipo de innovaciones en cuanto a la rima y la métrica.

Ágape pertenece al género lírico siendo una elegía, pues expresa los sentimientos de dolor y desamparo del yo poético. En cuanto a la métrica, el poema consta de 17 versos 15 de los cuales son endecasílabos, es decir arte mayor, y 2 heptasílabos, de arte menor. Además, consta de 7 estrofas, 3 tercetos y 4 pareados. Posee una rima asonante. El poema, además utiliza un lenguaje estándar, ya que al ser una especie de crítica a ciertas actitudes sociales, el lenguaje utilizado debe ser fácil de comprender para todos. Lo que se puede ver claramente pues no se presentan palabras rebuscadas, sino palabras comunes conocidas por el pueblo.

El tema central del poema es la soledad y el desamparo del yo poético, quien es el personaje principal del poema y el único personaje en realidad. El mensaje del poema es que la indiferencia es la causa de la soledad, cosa que el yo poético expresa a lo largo del poema y se puede confirmar en versos como el 1 y 2, 16 y 17. Además, podemos ver símbolos como la palabra NADA, a la cual se le da el sentido de compañía. La función de la literatura en este poema cumple una función simbólica ya que el autor trata de transmitir todo por medio de un lugar en paralelo, es decir con doble sentido, pues el autor no dice literalmente lo que busca con el poema, sino que lo hace mediante metáforas y símbolos.

A partir de esto, dividiremos el mismo en 3 apartados.

El primero va del verso 1 al verso 7 y propone como tema la soledad y el sufrimiento, cosa que se puede ver en los versos 3 y 4, 6 y 7, etc. En este apartado el yo poético utiliza un tono melancólico con el fin de darnos a conocer su desolación y su tristeza, además, en la segunda estrofa el yo poético incorpora elementos religiosos, debido a busca poner su situación a la altura de la de Jesucristo. Por otro lado se puede ver una aliteración de la N en este apartado con el fin de otorgar mayor énfasis e importancia a los sentimientos de dolor y desolación y contextualizar mejor su situación, también se puede ver una exclamación retórica en el verso 5 con la finalidad de darle más fuerza a su sentimiento de frustración y una metáfora en los verso 3 y 4.

El segundo apartado va del verso 8 al verso 12, en este apartado, podemos decir que el tema es la desesperación por tener compañía, pues el yo poético busca ayuda y hace un reclamo a la sociedad para que se fijen en él y de esta forma acabe su sufrimiento y su soledad. Es por esto que se presenta una aliteración en la S  en los versos 7 y 8 ya que busca transmitir su desesperación. También podemos ver un símil en el verso 9 con el cual busca quejarse por la indiferencia de la sociedad la cual piensa no merecer y podemos ver una exclamación retórica al igual que en el primer apartado en el verso 12 buscando resaltar su deseo por que las personas vuelvan con él.

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