Análisis exposición. Historia de las artes y el diseño

Salomé Diaz Suarez

Análisis exposición

Historia de las artes y el diseño

EL JOVEN MAESTRO.BOTERO, OBRA TEMPRANA

(1948-1963)

“El joven maestro. Botero, obra temprana (1948-1963) “es una exposición temporal presentada por el Museo Nacional de Colombia del 04 de Agosto hasta el 28 de Octubre del 2018, hecha para recordar los inicios del importante artista Colombiano Fernando Botero Angulo.

La exposición tiene como fin hacer un recorrido por la experimentación artística de este personaje en los años 1948 a 1963, ya que en este periodo de su vida, Fernando con tan solo 17 años estaba experimentando su propio estilo para crear piezas contundentes que lo llevaron a tener el éxito de hoy en día.

La exposición está dividida en tres secciones, todas estas de manera cronológica. La primera de ellas titulada “El Giotto es mucho mejor que Playboy: Descubriendo a los grandes maestros” muestra el proceso que tuvo botero de 1928 a 1954, donde tuvo su primer acercamiento a la pintura, luego de varios intentos fallidos de desnudos Botero empezó toma influencia pictóricas de Pedro Nel Gómez e Ignacio Gómez, en este apartado se pueden ver pinturas como “Frente al Mar” el cual muestra la gran influencia de estos personajes, en la delimitación de las formas y la utilización de colores tierra; este primer momento también nos habla acerca de la vida del autor, narrando como emprende su primer viaje a Paris y allí es influenciado por Giotto, Paolo Ucello y otros artistas del arte moderno parisino. De este momento podemos destacar la variedad de estilos por las que navego Botero. En la segunda sección de la exposición no encontramos con “Solamente Hércules o Sansón podrían alzar la mandolina” en donde nos cuenta su proceso del año 1955 a 1957,cuando tuvo una estadía en México y empieza a sentir una admiración por el trabajo del pintor modernista Rufino Tamayo y el colombiano Alejandro Obregon,pero a pesar de ser grandes artistas modernistas, Botero se inclinó a retomar el papel del volumen en sus pinturas para que se volvieran protagonistas de sus pinturas, en este apartado nos encontramos con pinturas que tienen bastantes recurso geométricos con un volumen exagerado, recordándonos un poco al Cubismo, por otra parte empezamos a evidenciar la presencia de retratos de personas con magnitudes sobredimensiónales. Para la tercera parte de esta exposición nos encontramos con “Botero NO triunfó en Nueva York”, que nos

cuenta su recorrido del año 1958 a 1963,para esta época Botero se empieza a interesar por el expresionismo abstracto, y a decir verdad los trabajos que realiza en este periodo resultan muy interesantes ya que es una faceta que se conocía de Botero ya que en estas pinturas usaba pinceladas bruscas y el uso de pigmentación exagerada era algo nunca antes visto, pero a pesar de su creciente reconocimiento e incluso su participación en grandes reconocimiento no era bien pagos por lo cual este desmintió cualquier rumor acerca de su éxito en los EE.UU y volvió a experimentar el estilo expresionista implementando la representación de los volúmenes ; En este apartado podemos apreciar unas de las piezas más representativa de Fernando Botero “la serie de las Mona lisas “,también colaboró con ilustraciones para la revista Lampara,pero lo más destacable para este momento y nunca antes visto en Colombia es el “Homenaje a Mantegna” ya que es la obra maestra que ganó en el  Salón Nacional de Artistas en 1958.Para finalizar esta exposición se incluyen cuadros de Fernando Botero que se encuentran exhibidas de manera permanente en el Museo Nacional.

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