Analisis de las obras

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1. DATOS IMPORTANTES:

1. Apellidos y nombres: Daniela Alicia Mercado Rodríguez
2. Grado y sección: 8B 
3. Tema del bimestre: "Maquetas"
4. Artista estudiado: Oswaldo Guayasamín

• Nombre: Oswaldo Guayasamín
• Fecha de nacimiento: 6 de Julio de 1919
• Fecha de muerte: 10 de marzo de 1999
• Especialidad y/o movimiento pictórico al que pertenece el artista: Se especializó en la temática del indigenismo, usando como elementos el cubismo y el expresionismo, teniendo como fin principal, demostrar su posición frente a las crueldades e injusticias de una humanidad que discrimina a los necesitados, a los indios, a los negros y a los frágiles.
• Porque es reconocido: Ya que, logró comenzar una postura  ideológica y pictórica, misma que trascendió en toda Latinoamérica y marcó   la tendencia del realismo social. Creó obras eruditas y expresionistas, logrando recibir el reconocimiento de pintores como Greco, Picasso y Goya (unos de los más transcendentes de su época)

1. MARCO Central  

1. OBRA N°1

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• Título de la obra: Flores secas
• Año de ejecución: 1994
• Técnica empleada: Óleo y polvo de mármol  sobre tela
• DESCRIPCIÓN de la obra del artista:

Se puede apreciar un ramo de tres flores, de colores amarillo, rojo y anaranjado, las mismas que están rodeadas de hojas grandes y secas, algo que se evidencia  por la  forma débil en la que se doblan, caen desde sus tallos y carecen de vida . El ramo esta sostenido por un jarrón  oscuro, largo con una base redonda y un pico circular, el  cual se encuentra colocado sobre una especie de superficie, que fácilmente podría ser un pedestal.  En la parte de atrás se puede apreciar una mancha, que probablemente sea la sombra del objeto aunque esto no se evidencia con claridad

• ANALIZAR la obra del artista:

Se pueden apreciar contornos totalmente definidos, que le dan forma a las hojas, las flores, los tallos y el jarrón,  mostrando hasta los más mínimos detalles de estos. Además se presenta una gama de colores desde un azul fuerte y vívido en el fondo que trasmite alegría y esperanza, una escala desde el rojo hasta el amarillo en las flores que produce un sentimiento de amor y pasión, algunos tonos claros como el lila, celeste, el verde, anaranjado claro y el dorado, que acompañados de un blanco en las hojas y la superficie transmiten paz y tranquilidad. Hasta un gris oscuro y un negro que producen motivación. Además la obra cuenta con líneas curvas y rectas, las cuales ayudan a marcar con más exactitud los pétalos de las flores y las terminaciones nerviosas de las hojas secas. Finalmente a primera vista se puede notar que la obra trasmite alegría muy a pesar del tamaño de las hojas, que pondrían hacer que las pequeñas flores se pierdan pero no lo hacen, estas al contrario  le sirven de marco. Lo hizo así porque el pintor se encontraba en su fase de ternura, misma que le permitió crear obras que transmiten el  júbilo y el  amor como temas principales.  

1. OBRA N°2

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• Título de la obra: Los torturados
• Año de ejecución: 1977
• Técnica empleada: Oleo sobre Canvas
• DESCRIPCIÓN de la obra del artista

La obra presenta a tres seres humanos, probablemente siendo torturados por las expresiones de dolor y sufrimiento en sus rostros. Se puede evidenciar como muchas partes de sus cuerpos están rotas o simplemente se  han sido retiradas, como sus coxis, sus espaldas, sus vertebras y sus extremidades. Además parecen estar encerrados en una clase de cuarto, del cual no pueden escapar a pesar de sus gritos y lamentos. Parecen estar totalmente indefensos frente a la situación en la que se encuentran, arrodillados, pidiendo que alguien se apiade, al ya no poder tolerar su padecimiento y no teniendo la fuerza suficiente como para siquiera levantarse.

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