EL POSMODERNISMO Y EL DISEÑO GRAFICO

Alumna: Milena Torrecilla Gómez            Código: N00217317          DISEÑO  Y ARTE

EL POSMODERNISMO

Argumento: Las características del posmodernismo influyen en el diseño gráfico actual.

A grandes rasgos, el término posmodernidad abarca un amplio rango de manifestaciones culturales, artísticas y filosóficas surgidas a partir de la

Posguerra en el siglo XX en oposición al modernismo.

El posmodernismo influyo en la formas e crear, tanto en el diseño gráfico, como en las otras ramas del arte, aparecen  diseños que utilizaban distintos elementos que se combinaban con la tipografía, usando técnicas modernas mezcladas con estilos anteriores, siendo una de sus características el darle más valor a la obra que al autor.

Otra de sus características era la de traer elementos del pasado y cambiarles el sentido para hacer una nueva obra de arte. Y otra característica de la posmodernidad es que no hay una separación entre la ficción y la realidad, esto es conocido como simulacro.

El diseño gráfico se ve influenciado por el posmodernismo, primero por el dadaísmo, este estilo fue una de las vanguardias que más influyó en el diseño gráfico y algunos consideran que se llega al diseño gráfico moderno con este movimiento.  El dadaísmo dará mucha importancia a la tipografía, introducirá el collage absurdo, el fotomontaje en el diseño de revistas, rompiendo el concepto anterior de diseño editorial.

Otra gran influencia fue la del Constructivismo, considerado como un arte geométrico, dinámico y desordenado, donde e experimento el diseño con distintas tipografías simples y con el collage.

A partir de los años 60 aparece el Estilo Tipográfico Internacional, con la tipografía de palo seco, que permitía una organización asimétrica y de buena legibilidad.

Posteriormente se buscó reinventar el diseño tipográfico y apareció lo que se llamó Tipografía New Wave, que se caracterizó por buscar diseños más expresivos utilizando nuevas tecnologías, utilizando la tipografía espaciada de palo seco, las tipografías en diagonal y la introducción de letras cursivas.

También en la década del 60, aparece la Cartelmania en San Francisco, con el movimiento hippie,  como expresión del activismo social, se les relaciono con la oposición a valores establecidos, se utilizó mucho las curvas fluidas y los colores intensos.

En la década de los 80 aparecen el Movimiento de Memphis y la Escuela de San Francisco, posmodernistas  caracterizado por ser pluralista, en los diseños importaba más la forma que la función, utilizaron colores brillantes, formas geométricas, haciendo alusión a culturas más antiguas.

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