Análisis de la obra: Entierro del Conde Orgaz del Greco
Enviado por jopiuprc • 21 de Octubre de 2015 • Ensayo • 968 Palabras (4 Páginas) • 492 Visitas
Joseph Pizarro Rivera Prof. Joemi Burgos
Historia Del Arte ll L03 Dint 2012
análisis de la obra : Entierro del Conde Orgaz del Greco.
El Entierro del Conde Orgaz hoy dia es reconocida como la obra maestra realizada por el Greco. Doménikos Theotokópoulos conocido como el el Greco fue un famoso artista griego del final del Renacimiento que trabajó por mucho tiempo en Toledo, España y es considerado como un pintor español. Los temas con predominio en las obras realizadas por el Greco fueron los temas religiosos. El Greco fue un artista con grandes influencias de otros grandes artista como Miguel Angel,Tiziano,Tintoreto y Rafel. Debido a la gran imfluencia de estos grandes artista el estilo del Greco fue madurando y desarrolló en sus obra figuras del estilo manerista. Las figuras del estilo manerista que estaban siendo representadas eran figuras alargadaas con iluminacion propia, figuras muy delgadas expresivas y con una expresion un tanto fantasmales. Los ambiente donde se desarrollaban estas escenas no eran muy definidos donde se aplicaban muchos colores buscando un contraste.
La obra el Entierro del Conde Orgaz es una obra amplia y cuyas dimensiones son de 4,80 x 3,60 metros. Es una pieza bidimencional realizada en oleo sobre lienzo y conllevo un tiempo aproximado de dos año para poder ser culminada. El Entierro del Conde Orgaz fue un encargo que hizo el parroco de la iglesia de Santo Tomè Andres Núñez de Madrid en el año 1586 para ser entregado en nueve meses para la reconstruccion de la iglesia. Debido a la complejidad de dicha obra segun Francisco de Borjas de San Román el plazo de la entrega tuvo que ser pospuesto y fue entregada en el año 1588. La complejidad de la obra fue debido a que cada uno de los detalles que fuerón realizados en el cuadro fueron especificados y detallados hasta en lo mas minimo.
Esta obra esta basada en una leyenda local que hacido contada desde el siglo 14 y es representada de tal manera. Cuando el señor de Orgaz muere deja a la iglesia de Santo Tomè una gran cantidad considerable para la ampliacion y mejoras de la iglesia. Al hacer dicho acto tan noble y generoso los santos San Esteban y San Agustin bajaron del cielo y lo enterraron con sus propias manos, en frente a los asombrados huespedes funebres.
Dentro de los principios del diseño se pueden como se logra obtener los volumenes en los pliegues de la ropa utilizando la luz y la sombra. En el personaje que esta ubicado en el lado izquierdo de capa negra representando la muerte se puede observar como fue empleada dicha tecnica. Otro de los elementos representado en la obra es el enfasi y se representa en la aplicacion de colores brillantes que contrastan en los personajes principales de la obra aportando aun mas interes. El espacio o metodo de composicion de la obra esta dividido en dos secciones que es la parte inferior donde se esta representando al milagro con los santos y en la parte superior que muestra un cielo abierto en gloria recibiendo al alma del fallecido. En lo que es el area de la parte superior se puede ver como se utiliza ta tecnica de la triangulación que es tipico en las pinturas religiosas. En esta misma escena donde se ve representada la Madona, San Juan Bautista y a Jesus se crea la linea implicita por el efecto de la misma triangulacion. La linea direccional se observa en el personaje Jorge Manuel hijo del Greco donde se muestra señalando el milagro ocurrido y en la misma figura del auto retato del greco que se muestra tambien señalandolo.
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