Guía de Estética de la ENP

Guía de Estética ENP.

Unidad I

Habla de la Breve historia de la estética, la cual parte del planteamiento de belleza de los griepos y posteriormente es continuada y debatida por Aristóteles y Platón.

En la Edad Media toma un carácter religioso y al llegar a la modernidad, lo artístico se convierte en una esfera autónoma.

Posteriormente, la  Estética va más allá de lo bello y lo artístico, se convierte en un estudio de la filosofía; la filosofía, como amor a la sabiduría, quiere un saber sistemático y totalizador, racional y reflexivo, crítico e interpretativo, que abre y se ocupa de interrogaciones ilimitadas que, en el ámbito de la Estética, reflexionan sobre la Belleza, el arte y la propia sensibilidad humana.

Aclarado lo anterior, se puede comprender el concepto actual de Estética:

 La estética es una disciplina filosófica que reflexiona de manera crítica y racional sobre la Belleza, el arte y la sensibilidad humana, abriendo una serie de interrogantes sobre esos temas, proporcionado respuestas racionales, pero discutibles, y elaborando sistemas interpretativos que se apoyan en saberes particulares y científicos, logrando trascender a las ideologías  socio-históricas que la condicionan.

Una vez obtenida la información anterior, se puede hacer una diferenciación entre lo que es preferible y buscado por el sujeto y lo que realmente es lo estético. De ese modo podemos partir con la diferenciación del modelo estético clásico y el modelo estético moderno. La belleza clásica se encuentra en aquellos objetos que son simétricos, proporcionados, que provocan al espectador un placer equilibrado; mientras que la belleza moderna se encuentra en la creación de objetos creativos, libres y simbólicos. Esto da como resultado el arte prosáico y el arte estético

Unidad II

El arte será clasificado dependiendo de quien lo elabore.

El arte popular es aquel que no es realizados por élites o un grupo social culto y se distingue por su sencillez.

El arte de las masas es el transmitido y producido por los medios de comunicación y se caracteriza por eliminar los rasgos particulares que pueden dificultar el consumo masivo de sus mensajes o productos.

El arte artesanal se encuentra bajo reglas y costumbres, con una función decorativa.

El arte industrial es aquel que se produce en grandes cantidades con características que podrían atraer al consumidor.

El artista no solamente es aquél individuo hábil lleno de buenas técnicas, sino una persona capaz de innovar, hacer algo completamente original que nadie pueda repetir, aquel que da vida a una obra que expresa.

Los artistas intérpretes son aquellos que se encargan de dar vida a una obra ya existente, pues esta solo existe mientras es ejecutada, como la música.

Cuando se crean las instituciones y el público del sistema moderno del Arte, aparecen los coleccionistas, que compraban obras de arte originales, permitiendo que el artista subsistiera por su trabajo, pero remitiendo a una esfera privada y elitista la distribución y consumo de obras de arte. Cuando el capitalismo alcanza su pleno desarrollo y la tecnología permite la reproducción masiva de obras de arte, los empresarios organizan una industria de la cultura que mercantiliza al arte al mismo tiempo que controla y domina su producción, difusión y consumo masivo.

Existen dos tipos de obra de arte: la cerrada, la cual instauraba un orden; y la abierta, que estaba sujeta a una libre interpretación.

Unidad III

La naturaleza del arte es múltiple. Puede ser religiosa, política, social, cultural, la diversión, el juego, la neurosis, el caos… Con todo, podemos apuntar algunas concepciones que lo entienden como forma de conocimiento, expresión de emociones humanas, sublimación de deseos, juego libre y diversión, creación imaginaria o ventana abierta al caos.

La forma de evaluar a una obra es independiente de los valores, pues es basada en la estética y afinidades. A eso se le llama juicio del gusto y juicio estético.

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