La Mona Lisa Ensayo

La Mona Lisa

Hecha por el humanista renacentista Leonardo Da Vinci entre los años 1503-1519 la Gioconda o Mona lisa es uno de los cuadros más famosos, la mujer o la modelo que aparece en la pintura es la esposa el francés Bartolomeo de Giocondo y su nombre era Lisa Gherandini

Composición

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77x53cm l técnica utilizada es el sfumat además se considera el ejemplo más logrado de esta técnica

Perspectiva

La Gioconda es el comienzo del paisaje y el cielo que asciende hacia el horizonte es el final ya que todos los elementos del paisaje se confunden entre si porque las líneas del contorno están muy poco marcadas más la técnica utilizada (es sfumato) difumina los rasgos hasta hacerlos indefinibles

Técnicas pictóricas

Óleo sobre tabla esta técnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de pintura flamenca pero también muchas obras italianas renacentistas utilizaron esta técnica ya que muchas obras de la época estaban pintadas sobre la tabla

Importancia de los colores

Utiliza colores ocres para dar sombras obscuras albayalde y amarillo sufuroso para dar el color carne tonalidades de marrón y gomas de azules, difuminando el color para marcar la lejanía y la profundidad de paisaje que se percibe pero no se determina

Significado de los elementos plasmados

La postura de la modelo es recta y erguida, mostrando una sensación de equilibrio. No lleva joyas para que la atención del espectador no se desvié hacia ellas y se centre exclusivamente a su belleza y su enigmática sonrisa. La minuciosidad con la que se pintó el pelo y la forma tan detallada que tiene el rostro es para demostrar naturalidad

Lo que se sabe

Es una obra pictórica que tradicionalmente se ha considerado como una copia de la Gioconda, a tela fue coleccionada entre 1410 y 1414. El paisaje tiene pocos detalles

Lo que no se sabe

Lo que están viendo es una réplica de la mona lisa de Da Vinci realizada supuestamente por uno de sus alumnos al mismo tiempo que el analista creaba su obra. Inicialmente esta pintura tenía u obscuro barniz que cubría el paisaje alrededor de la modelo se apito y se logró limpiar el barniz. Aquí se logró obtener una importante información tanto en el fondo de paisaje, así como los detalles de la misteriosa modelo. Algunas de ellos incluyen la forma de la silla, el velo semitransparente sobre sus hombros y la orientación de la tela que cubría su pecho la identidad del discípulo aun es desconocido pero se piensa que pudo estar presente mientras la modelo posaba para Da Vinci. De esa manera cada vez que Da Vinci hacia una corrección a su obra, el discípulo hacia lo mismo. Es como si hubiera hecho una foto copia simultánea de la que se convertiría algún día en uno de los cuadros más famosos del mundo

Lo que

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