ANÁLISIS DE LA IMAGEN según Сoleman

           ANÁLISIS  DE LA IMAGEN

A.D. Coleman es un crítico de la fotografía norteamericano que creó un método para desarrollar una justa lectura de la imagen fotográfica. Coleman encontró, en diversos talleres y seminarios dictados alrededor del mundo, que existían una serie dificultades comunes cuando la gente trataba de articular respuestas sobre la imagen fotográfica. Una  de ellas es la tendencia a proyectar actitudes personales sobre los contenidos temáticos literales en la imagen. Otra actitud común es la de lanzarse a una interpretación y evaluación de la imagen antes o en lugar de prestar atención a lo que esta pueda decirnos por sí misma.  Coleman propone  entonces dividir la observación critica de la imagen en cuatro instancias, cada una de las cuales producirá una textura de unas 500 palabras. Estas instancias son:

1. DESCRIPCIÓN  
2. ANÁLISIS FORMAL
3.  INTERPRETACIÓN
4.  EVALUACIÓN

1. DESCRIPCIÓN

Para hablar de manera útil sobre algo tenemos  que identificar el tema  de nuestra discusión y obtener toda la información pertinente posible. En este caso en particular es la fotografía que tenemos entre manos. Para realizar una descripción debemos limitarnos a aquello que  expresamente puede ser señalado y especificado en la imagen misma o el objeto representado. Es importante en esta descripción  lo que podemos verificar  en la fotografía NO que es lo que pensamos sobre ella. Con la excepción de un slide proyectado o una imagen digital, la mayoría de fotografías nos llegan de una manera tangible, es decir  tienen una forma física, aun en la página impresa. La experiencia nos dice que poca gente es consciente en un principio de este aspecto mas allá de identificar el tema representado.  En el mejor de los casos se emplean términos vagos como “pequeño” o “viejo”, la mayoría no se toma el trabajo de indicar si se trata de color o blanco y negro, si es cuadrado o rectangular, si tiene rayaduras u otras marcas notorias. El aspecto físico (como objeto) puede ayudarnos a identificar una serie de datos para entender mejor de que estamos tratando. Los materiales  y el proceso  utilizado moldean la imagen y la elección de estos pueden decirnos cosas sobre el fotógrafo, sobre la imagen y sobre la época.

2. ANÁLISIS FORMAL

En esta instancia del análisis lo que pretendemos es pasar del  contenido y las características físicas a preguntar sobre la imagen como una estructura visual. Si nos olvidamos por un momento de los nombres de los objetos representados, es decir de sus aspectos denotativo y connotativo y de nuestras relaciones  con  ellos, podemos considerar la imagen como un complejo sistema de líneas, formas y tonos y comprobar cómo éstas dirigen el movimiento de nuestro ojo a través de la superficie.

¿A qué dirigimos  nuestra atención primero y porque?,

¿Qué relación podemos observar?

¿Qué consideramos más relevante y qué secundario?

Esta característica depende en gran medida de los principios del Diseño Grafico, pero nos interesa también notar el aspecto del lenguaje  particular de la fotografía: distribución de los tonos, detalles en las luces y sombras, profundidades de campo, manera de registro del movimiento  en el encuadre, distancia del objetivo, longitud focal empleada, etc. También podemos observar otras  características particulares como por ejemplo si la imagen nos enfatiza la bidimensionalidad o más bien sugiere la proyección del espacio y de la ilusión de tres dimensiones. Lo que buscamos es develar las “estrategias de realización”, los aspectos determinantes de la tecnología empleada y las decisiones conscientes o no adoptadas por el fotógrafo que tienen efecto en nuestra manera de apreciar lo que la imagen registra.

3. INTERPRETACIÓN

Descripción y análisis formal son entonces dos tareas de recopilación de información evidenciada por la fotografía que nos ocupa y son los pasos  previos a la interpretación y evaluación. Como dijimos anteriormente, por lo general el espectador confrontado con una imagen suele lanzarse a interpretar y hasta evaluar sin tener en consideración los pasos previos (descripción y análisis formal), esto  sugiere lo que podríamos llamar “inferencia  acríticas” y nos lleva a evaluar la imagen sobre la base de prejuicios. La razón por la que se insiste en acercarnos  ordenadamente a juzgar una imagen reside en que las evaluaciones  que toman en consideración estas dos primeras instancias son siempre más acertadas y útiles. Es decir, son análisis que se sustentan DESDE  y no HACIA la fotografía. Una obra de arte o para el caso, cualquier  acto de comunicación no es un recipiente vacio donde podemos volcar libremente los pensamientos y sentimientos que nos embargan  en cualquier momento dado. Un escrutinio cuidadoso de las especialidades de la imagen y el objeto puede traer interpretaciones lúcidas y muchas veces inesperadas y traerán por tierra interpretaciones antojadizas que dicen más sobre el espectador que sobre la imagen misma.

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