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Actividad De Aplicacion Artes


Enviado por   •  8 de Febrero de 2015  •  489 Palabras (2 Páginas)  •  262 Visitas

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La pintura, es la manifestación artística que mejor conoce el público.

Una primera condición para enfrentarse a la obra es la de huir de un apriorismo estético e ideológico que condicione nuestra valoración.

En segundo lugar, debemos huir de la influencia del tema.

TECNICAS DE LA PINTURA

Prehistoria: Se utilizaba el carbón vegetal, pigmentos a base de hierro(rojo) y magnesio(negro) y también con sangre y caseña.

La encáustica: Consiste en una preparación a base de colores diluidos, cuya aplicación se realiza en caliente.

Mural: Su proceso es sencillo se da color teñido el mortero de la última capa de un fresco aplicada en húmedo. Sobre ello se añaden, también sobre húmedo, dos encalados fuertes.

El óleo: Es la técnica pictórica más conocida y emplea sobre tela o tabla consiste en una mezcla de colores con aceite, destacan su color brillante.

La laca: Consiste en un barniz duro y brillante, hecho con látex, producto extraido de especies arbóreas del Extremo oriente.

El dibujo: Se construye como líneas, bocetos, modelos, etc.

Pastel: Es la técnica que se ejecuta en seco, a base de color. Baritas cilíndricas.

La cera: Es más grasa, consiste en una mezcla de colores disueltos, su adherencia al papel y sus efectos son mejores.

La acuarela: Utiliza únicamente colores transparentes y ligeros.

El dorado: Consiste en la aplicación de panoso polvo de oro sobre el soporte.

El esmalte: Es un procedimiento de manera general, lo diferimos como un barniz vítero.

El vitral y el mosaico: Tienen como base el fuego, al igual que el esmalte y las decoraciones cerámicas.

La forma de los elementos.

Cuando nos enfrentamos a una composición pictórica, lo primero que visualizamos son imágenes con una determinada forma plástica. Estas imágenes pueden ser figurativas y no figurativas. Es decir, objetuales o puras. Reconocer los elementos representados y, a partir de ahí, valorarlos. Se cae así en el error de identificar la realidad física con la realidad pictórica.

Las formas cerradas o dibujísticas aparecen en momentos históricos en que el artista adquiere una seguridad intelectual, fruto de una cierta dogmatización teorica, sin olvidar en el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que el artista aún se siente.

Por lo contrario, las formas abiertas o pictóricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal y, paradójicamente, en algunas ocasiones con menos libertad conceptual.

Las formas cerradas individualizan sus estructuras, son concisas, claras, penetrantes e incisivas, permiten que el espectador las visualice por separado.

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