Análisis “El juego que todos jugamos”

INTRODUCCION

El juego que todos jugamos es una obra del autor Alexandro Jodorowsky y la cual es dirigida por José de Jesús Terrazas quien es un increíble director teatral mexicano. Esta obra se tomo del libro “Los juegos en que participamos” de Erick Berne en el cual  muestra el mismo significado de la obra que es la manera de comportarnos, cabe mencionar que también está basada en datos científicos de 6 libros más como lo son “Yo estoy bien, y tu estas bien” de Thomas Harris, “Ciencia y conducta humana” de Frede Skinner, “La agresividad humana” de Anthony Storr, “El arte de amar” de Erick Fromm, “Las formas ocultas de la propaganda” de Vance Packard y “Escucha hombre pequeño” de Wilhelm Reich; la puesta en escena nos da un enfoque social de la realidad en que vivimos día con día haciéndonos notar que cada persona interpreta la vida o su vida de distinta manera y cada uno con una diferente forma de vida distinta como del tipo social, económico, psicológico y hasta religioso.

Sin embargo, en esta obra el autor muestra la naturaleza del ser humano en su forma más básica como lo son los sentimientos como el amar, sufrir, temer, creer, disfrutar, aprender, etcétera y a su vez es muy clara haciéndonos ver que la vida es eso, un juego y uno muy difícil ya que nos hace estar sujetos a status o roles que la misma sociedad no ha impuesto, juzgando lo que según para la misma es bueno o malo. En esta obra teatral nos enseña lo que vemos a diario en nuestra vida cotidiana y que para algunos es algo normal y para otros tantos es solo una forma de aberración.

EL JUEGO QUE TODOS JUGAMOS

La obra teatral comienza cuando los actores nos platican como fue que se llevo a cabo la obra contando como el autor contacto a cada uno de los actores para que aceptaran trabajar con él. En cada escena demuestran un tema diferente pero en conjunto como una situación real en la que nos muestran como se pretendía hacer la obra y el enfoque que tenía el autor de salir de lo cotidiano presentando una obra teatral en la que los actores entraran en contacto con los espectadores  paraqué así se sintieran identificados y a la vez notaran que es algo fuera de lo común.

Algo que en primera instancia note fue que cada uno de los actores tenían un color diferente, azul, verde, naranja, amarillo, morado y rojo, estos que como es bien sabido son de la bandera que usan normalmente los gay’s, lesbianas y bisexuales en un carnaval, pero eso me hizo pensar en cual era la razón por la cual ellos decidieron o el director decidió usar esos colores para la vestimenta de cada uno de los actores, bien pues eso no lo entendí muy bien hasta que no se comenzó a desarrollar más la obra.

Ahora bien, todos los seres humanos necesitamos de afecto o de cierta reacción de nuestros semejantes ya que a diferencia de los demás seres vivos, nosotros somos seres sociales y es prácticamente algo imposible estar aislado del resto de las personas, y durante las primeras escenas de la obra  se mencionaban las “caricias” pero no como tal caricias físicas sino mas bien se referían a caricias en el sentido de la amabilidad entre personas, que claro está, en nuestros días esas conductas que antes se daban mucho ahora se han ido perdiendo por diversas cuestiones pero deberíamos aprender  y alimentar cada día esas buenas costumbres, a no tener miedo de las demás personas, no tener miedo de dar y recibir, de creer, de cambiar, y más que cualquier otro nunca tener miedo de vivir y debemos aprender a cambiar todos estos temores porque solo crean una insatisfacción que a la larga nos llevan a tomar ciertos modos y/o adicciones como son el alcoholismo o el consumismo.

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