Elementos formales de la apreciación artística
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Escuela de Artesanías INBA
Historia de la Cultura
Larissa Vásquez Moreno
7 de octubre de 2016
Elementos formales de la apreciación artística
Elementos bidimensionales
Punto: Es la unidad mínima de la comunicación visual, el elemento más sencillo y esencial. Tiene grandes posibilidades, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombras, según sus dimensiones, tamaños o intensidad. (***)
Color: Es la sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz. La sensación visual puede ser de cálidos (gama de rojos, principalmente), de fríos (gama de azules) y de cálido-fríos (colores mediadores como el verde y el violeta). (*) En el arte, cuando se habla de color, se definen tres aspectos: tonalidad, luminosidad y saturación. La tonalidad se refiere al color en sí y se le conoce también como tono o matiz. La luminosidad se establece según el grado de luz u oscuridad que presenta un color. Finalmente la saturación se refiere a qué tan puro es un color. El color tiene a la vez connotaciones simbólicas y emocionales o psicológicas. Así, en disciplinas como la música y la poesía, existirá como elemento no visible (**).
Línea: Una línea está formada por una sucesión de puntos; puede ser recta o curva. La línea es un elemento básico puesto que se encarga de definir una forma. (***)
Forma: Es la configuración o la estructura de un objeto. Las formas tienen ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen ancho, largo y profundidad (tridimensional).
Elementos tridimensionales
Volumen: Es el espacio que ocupa un cuerpo, resultado de tres dimensiones (alto, ancho y profundo). (*)
Espacio: Es el lugar donde existe la obra artística. Según la disciplina, será uno “real” o “virtual”. (**)
Textura: Corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real (cuando podemos tocarla y sentirla) o sugerida (cuando es una “textura visual”). (***)
Tono: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la luz incidente; reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada. (+)
Elementos de la composición
Simetría: Es el equilibrio armónico (*), cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. Por lo general la simetría implica estatismo. (++).
Asimetría: Es la desigualdad de todas las partes de una obra (*). El peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición. (++)
Unidad: Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo. Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, y el conjunto de estos elementos y sus fuerzas - relacionados - se constituye en unidad. El valor de la unidad es superior a la simple suma de elementos. (^)
Variedad: Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto, sin perder la armonía. Se refieren a todos los elementos disponibles para la construcción de la composición. El objetivo de la variedad es despertar el interés. La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos (visuales o conceptuales). Su uso debe ser racional, con correspondencia y balanceado, porque podría caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un muestrario de formas, texturas y colores. (^)
Ritmo: Es el movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos (*). El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. (+++)
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Fuentes:
(*) “Elementos fundamentales de arte”, disponible en http://lenguajedeartesvisuales.blogspot.mx/2007/07/blog-post_6932.html
(**) “Elementos de los Lenguajes Artísticos I”, disponible en
http://miapreciacionartistica.blogspot.mx/2013/02/elementos-de-los-lenguajes-artisticos-i.html
(***) “Elementos básicos de la composición”, disponible en
http://ludi-arte.webnode.es/blog/sexto/elementos-basicos-de-la-composicion/
(+) “Educación artística”, disponible en http://unaclaseconarte.blogspot.mx/2010/06/la-composicion-y-la-forma.html
(++) http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/composic3.htm
(+++) https://mosayeny.wordpress.com/que-es-composicion-ritmo-equilibrio-formapeso-y-simetria/
(^) http://es.slideshare.net/joter02/principios-de-la-composicin
Cinco ejemplos de expresiones artísticas para un análisis formal
[pic 2]
Título: El Beso
Técnica: Mármol
Año: En torno a 1882
Autor: Auguste Rodin (Paris, 1840 - Meudon, 1917)
El Beso representaba dos personajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri, Francesca y Paolo; Francesca se enamoró perdidamente del hermano de su esposo, su cuñado Paolo, quien a su vez también estaba casado.
Rodin representa el momento en el que Francesca y Paolo se besan apasionadamente mientras leían la historia de Ginebra y Lanzarote que él sostiene en la mano; y son descubiertos por el esposo de ella quien los manda ejecutar y juntos, cumplen su pena en el infierno.
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