“Estética Latinoamericana” ¿Existe un Arte propiamente Americano?

               “Estética Latinoamericana”                                          ¿Existe un Arte propiamente Americano?

Introducción: En las siguientes páginas nos vamos a encontrar con un encuentro, donde un grupo de jóvenes, en la clase de Filosofía, les toca dar una clase respecto a lo trabajado en las ultimas clases que tuvieron, que se trata de que si existe un Arte Americano, y en esta posibilidad les toca a tres alumnos donde a cada uno se les asigno un Autor diferente, en los cuales, se encuentran, Rodolfo Kusch, García Canclini y Tizio Escobar. Les toca llevar a cabo el pensamiento de cada uno de ellos. Los alumnos tenían la libertad de dar su clase como a ellos más cómodo les quedase. Y en la clase, se pudo llevar a cabo las exposiciones de los alumnos, tanto con la participación de sus compañeros, con el fin de llegar a la conclusión de que si existe verdaderamente un arte propiamente americano.

-Llega el profesor a la clase, saluda a sus alumnos, y pregunta a quienes les tocaba dar la clase ese día, entonces tres alumnos se paran y empiezan a preparar las cosas para dar las clases. Se ponen de acuerdo de quien iba a comenzar y así la comenzó un alumno quien le toco hablar del Autor Rodolfo Kusch, quien comenzó redactando que en América Latina había un proceso del arte como acto, la superación de una falla de ser en lo humano. Planteaba que lo auténtico del gran arte, del arte verdadero, la respuesta plástica a la pregunta primordial, hay un colectivo que encuentran al arte como pregunta primordial. Eso no tiene nada que ver con el arte pensado como un espectáculo al arte, es un arte verdadero, presuntos con lo que la comunidad lo constituye, arte de entretenimiento de espectáculo, arte de sociedad, de consumo, decía que había un arte que tiene que ver con la comunidad humana, haciéndose preguntas primordiales y un arte de entretenimiento, y pregunta, ¿Cuáles creen que son las diferencias entre una y la otra ?- El cual planteaba que la diferencia es que una confiesa y la otra divierte, una pregunta primordiales y la otra la consumimos y nos entretiene, una es un juego, diversión, la otra pone límites, al temor de la existencia.                                                                                                                                  El alumno comienza a leerles a sus compañeros el texto “La espera en la chichería” que luego de leerlo comenzó a explicarlo, en el cual habla de la espera del indio, y lo relaciona al Buenos Aires, que nosotros no esperamos, que nos gana la impaciencia, cuando algo no pasa en el tiempo que queremos, que sentimos ese vacío y ocupamos ese tiempo hacer otras actividades, como trabajar, leer, comer, jugar, mirar tele, etc. Y que eso nos diferencia del indio, que como tal lo dice el texto después de largos viajes, realizados desde sus comunidades hasta el Cuzco, se pasan horas tomando chicha y que los indios mientras tanto, esperan. El indio sabe esperar, en cambio nosotros rendimos el tiempo en lo que sea con tal de no decir que es tiempo perdido. El alumno agrega y dice que Kusch trata siempre de demostrar algo en el mundo precolombino, para demostrar que en América Latina hay algo que era de esta manera, que hay algo de pensamiento precolombino, desde el pensamiento indígena, que sirve funcionando con vitalidad en lo Americano, incluso en la ciudad, porque para el indio en América la realidad tiene que ver con dominar la naturaleza, que se presentaba como amenazantes, si iba a fracasar la cosecha, si los animales iban a tener una buena cría o no, y de eso depende la vida, la naturaleza no se presentaba como algo técnicamente dominable, que falla en raras ocasiones. También decía que para Kusch el arte aparece para conjurar masivamente a esa naturaleza, las festividades tenía que ver con los procesos de lluvia, la cosecha y los siglos de la vida. Esta idea de que hay un gran arte que confiesa, un arte que tiene que ver con las comunidades. Y el alumno en este punto empezó a mostrar una serie de imágenes, relacionado con la cosecha y los procesos de lluvia, como también acerca de la Pachamama.

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Luego de mostrar las imágenes y dar una breve explicación de cada una de ellas, sigue con la explicación de lo que dice Kusch, en el cual relaciona y caracteriza lo popular con lo monstruoso, dice que si va a ver una estética Americana, esa estética va ser monstruosa, porque los europeos al arte precolombino, al ver esas imágenes, vieron espantos, imágenes paganas, y ese tipo de arte es monstruoso, como demonios en representación. Relaciona lo monstruoso, con civilización, el cual es un arte que confiesa y otro verdadero, casi como un ritual, y un arte que miente, que es entretenimiento y divierte. Plantea que Kusch dice que un arte americano, va ser monstruoso y deforme porque la vitalidad americana, la verdadera vitalidad americana, no encuentra forma en el modelo entre concebir arte, las concepciones de arte que estas vigentes, la vitalidad americana no se puede descargar, por eso se descarga en ámbitos extra monstruosos. Y aquí el alumno da una serie de ejemplo del cual kusch hace referencias como el café, el cabaret, la milonga. También agrega que Kusch consideraba que si había que desarrollar un pensamiento propio, no se podría trabajar con los conceptos y categorías, que dieron la tradición europea, si habla que pensar la filosofía americana, habla que construirla a partir del saber popular. Decía también que para el Mundo Precolombino el arte no era entretenimiento ni un juego, el arte tenía que ver con la conjuración del espacio que se presentaba como amenazante, el arte siempre aparece en el contexto de rituales en América y Kusch dice que el hecho de que esas imágenes parezcan monstruosas tiene que ver con el sentido que tenían, función, como hacían posible la vida. Kusch toma varios ejemplos de obras de arte, como los muralitos de Walter Benjamín, y el sentido de poder que tenía el mural de la boca de la serpiente. Estos murales, muestran lo monstruoso, como las obras teatrales, representan el pensamiento precolombino, muestra demonios. Kusch dice que para el mundo precolombino, la naturaleza es una potencia de la que el hombre forma parte, y en definitiva no la puede dominar, el arte no tiene ese sentido decorativo sino, esa presencia monstruosa.                                                                                 El alumno dice que Kusch analiza la diferencia entre las ciudades occidentales, ciudades precolombinas, y como cada elemento tiene que ver con una función de lo patriarcal, los vivos y muertos, la arquitectura, tiene que ver con dominar ese espacio en definitiva es una naturaleza amenazante. Kusch pone el ejemplo interesante, la diferencia que hay entre las obras de arte precolombino, y el Miguel Ángel, y porque cita este ejemplo? Porque uno representa la belleza, y el otro lo monstruoso, lo feo. Pero Kusch dice que hay concepciones distintas del espacio tridimensional, él dice que el arte americano es tridimensional porque no existe en América una concepción del espacio como algo vacío que está lleno de objetos, y el arte Renacentista lo que hay es una concepción del espacio pensado como algo tridimensional, como algo vacío, que hay objetos y adquieren diferentes dimensionales en cuestión de la distancia. También plantea que Kusch habla de que hay una idea del espacio entre algo vacío que llena  de objetos, la idea del espacio vacío tiene que ver con la intención de una naturaleza pensado como algo dominable por medio de la técnica, la naturaleza, es aquello que es pensado como una cosa. Kusch dice que las devociones precolombinas adquieren forma en la cultura popular, y da por ejemplo los altares del “Gauchito Gil” esa acción ritual no tiene sentido en los objetos, sino en la acción, como una acción ritual, perturba la vida de quien lo hace, se juega la vida, el trabajo, la enfermedad, la salud, y que pasa con el arte? Kusch cita ejemplos de Estética Americana, como el Tango, aquel que es suburbio, ese que se bailaba, y también como el Martin Fierro. Y comienza a partir de allí a dar una serie de ejemplos o de ideas de las formas actuales, en el cual se expresa el arte precolombino y va a demostrar que sigue vigente, que son secundarios, como por ejemplo los murales que se pintan en las villas, y barrios. Y aquí es en donde el alumno comienza a mostrar una serie de imágenes, de los murales que fueron pintados para aquellos que fallecieron.

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