Sobre el arte en el contexto transmediático audiovisual

Reflexiones sobre el arte en el contexto transmediático audiovisual actual

Por Acxel Mallma

Una de las posibles razones que originaron el arte es el afán del ser humano por plasmar la realidad, no limitándose solo en términos de espacio (representándolo a su manera y según sus posibilidades) sino que también dichos esfuerzos se han dirigido a detener figurativamente el paso del tiempo. Por otro lado, gracias al avance de la tecnología se permitió la creación de invenciones que reducen el tiempo de creación y la virtual eliminación de errores en las etapas creativas. Por ejemplo, si uno antes pintaba en varios días una casa que tenía cerca intentando tener la mayor fidelidad posible,  ahora uno puede tener una exacta imagen del lugar al revelar una foto en unos instantes. Cabe mencionar también que la tecnología facilita la integración entre los diversos modos y estilos de hacer arte, al igual que resulta muy útil para preservar las creaciones y experiencias. Esto se manifiesta a través de las consecuencias de fenómenos que han modelado en gran parte el mundo de hoy, como la globalización, el capitalismo y la convergencia cultural. Pero una de las repercusiones más importantes de lo mencionado es la creación de la computadora, que quitó el lugar al papel y a la tinta en múltiples aspectos.

En esencia, la computadora está cada vez más presente en nuestras acciones cotidianas. Ya no se limita a reunir datos y realizar operaciones matemáticas y lógicas, ahora más que nunca es el elemento que encarna los valores de la actual era digital, un contexto donde lo analógico parece tener sus días contados. La interactividad que la caracteriza se ha incorporado al teléfono (smartphones), al televisor (smart tv),al libro (e-books), al lienzo (Tablet) e incluso “obliga” a las personas a integrarse al mundo virtual bajo la figura de avatares, cuentas de redes sociales, usuarios de sistemas y servicios, etc. Es por eso que la computadora también ha ganado un lugar para la creación artística, especialmente por su capacidad de originar producciones que se valgan de los lenguajes gráficos y sonoros para cumplir con una función determinada (entretener, educar, compartir y otros) en un público específico.

Gracias a lo computacional y a conectividad vía redes se puede hablar de un contexto transmediático audiovisual complejo y numeroso en material artístico, donde hay mezcla de estilos y técnicas diversas que se juntan para la creación de producciones. Según mi experiencia y orientaciones personales, abordaré esto último a partir de los videojuegos, la animación y el arte conceptual, dando posteriormente un caso de cada uno. Respecto a los videojuegos, estas creaciones dependen mucho de lo gráfico para producirse, pues sin imágenes no hay juego, mucho menos interacciones que permitan contar una situación y brindar una experiencia hacia el jugador. El arte sonoro también juega un rol importante para crear ambientes, reforzar sensaciones y dar realismo a las acciones de lo mostrado (al igual que en el cine). De la animación se puede aplicar lo mismo que a los juegos de video, ya que este arte y técnica es imprescindible para el anterior. Sobre el arte conceptual se colige sus orígenes en la tradición pictórica en general, especialmente en las formas de los seres y espacios naturales, esto a pesar de que siempre preceda a la realización de una producción audiovisual: es el diseño que antecede a la creación de una nueva y ficticia realidad.          

Pasando ya a los ejemplos de cada uno, la influencia e imprescindibilidad del arte se aprecia de manera magistral en los videojuegos con Castlevania: Symphony of the Night (título lanzado para la primera PlayStation) donde la historia del juego cuenta la lucha del cazador de vampiros Richter Belmont contra Vlad Tepes (Drácula). Desde aquí, en el universo narrativo de la obra, ya existe influencia de la literatura y la historia. Respecto al castillo,  generalmente su arquitectura aplica los órdenes clásicos en las columnas, mientras las paredes son de carácter románico. Hay sectores donde un estilo prepondera, como el arte gótico que se puede apreciar en la capilla. Respecto a los personajes del juego, la técnica de pixel art (ilustración a través de numerosos puntos de color) caracteriza la composición y el volumen de estos. Dado la gran versatilidad de dicha técnica, en el juego podemos encontrar desde animales pequeños hasta monstruos enormes provenientes de diversas mitologías, fenómenos climáticos como lluvias, tormentas, niebla y derrumbes, etc. La música también ha hecho de este título uno muy bien valorado ya que, en primer lugar, se prescindió de usar secuencias MIDI y música hecha en computadora para ambientar el castillo con música clásica al más puro estilo de Mozart al grabar una orquesta sinfónica. También se hacen presentes el rock (mayormente para las peleas con jefes) e incluso canciones cantadas (resalta I Am The Wind con la voz de Cynthia Harrell) las cuales solo se pueden escuchar cumpliendo ciertos requisitos a lo largo del juego.        

...