Actividad de aplicacion de apreciacion del artes

Actividad de aplicación.

Realiza la lectura comprensiva del punto “Las artes plásticas” del tema 2: “Clasificación de las artes” de tu libro de texto y elabora un resumen.

Estética del espacio.

El espacio artístico no es razonado sino vivido, y no surge como producto de un acto intelectual, sino de una intuición que consiste en percibir dicho espacio por medio de la sensibilidad para plasmarlo en una obre que reproduzca la intuición vivida por el artista en el momento de concebir la obra que desea realizar.

La diferencia entre las formas racionales del espacio (espacio físico, geométrico, psicológico, sicológico o vital, y cósmico) que tienen un carácter científico, y el espacio artístico -que se manifiesta en una vivencia intuiciones- consiste en que las primeras exigen una explicación para ser comprendidas, en tanto que le espacio plástico no debe ser explicado, sino simplemente intuido a través de la obre que lo realiza. Así concluimos que los conceptos racionales del espacio pueden ser demostrados por la via científica, mientras la objetivación del espacio estético solo puede ser mostrada a través de las obras que lo realizan y percibido por conducto de la sensibilidad en un acto aprehensivo que se denomina intuición.

Composición y Perspectiva.

El sentido plástico del espacio se refleja en la obra de arte por medio de la composición que significa -como indica el vocablo- una forma de distribución para efectuar la obra. En estos términos estéticos se entiende por composición el acto de inscribir los trazos fundamentales para realizar el proyecto inicial de la obra. Por ejemplo, si se trata de un cuadro con varias figuras, el artista estudiara la forma de organizarlas en el lienzo de forma tal que su disposición produzca un agradable efecto estético.

Otro de los principios que se aplican a la plástica es la perspectiva; en ella se traduce el enfoque visual dirigido sobre los efectos, de parecida manera como el ojo humano contempla a la realidad. La forma perspectiva más común es la normal, que tiende a reproducir en la obre la misma proporción en que el ojo observa a las cosas, sobre el plano en que normalmente se encuentra un individuo.

Arte plástica imitativa y el arte plástica recreativa.

El carácter primitivo de la plástica se revela desde la antigua, con la reproducción de los objetos que rodean al hombre; también la música registra la evocación de ciertos efectos y sonoridades de la naturaleza; y otro tanto sucede con el lenguaje onomatopéyico, que es imitación de los sonidos por medio de fonemas vocales.

Por ello, la plástica ha querido realizar diversos estilos que no consisten en una mera reproducción de la realidad; los artistas quieren también interpretarla y reelaborarla de acuerdo con su propia sensibilidad. La existencia de una plástica interpretativa suele desconectar al gran público, acostumbrado como está a contemplar un arte mimético; de ahí que no obstante sus inevitables limitaciones la plástica figurativa, de carácter recreativo e interpretativo, y aun mas, la plástica abstracta, en la cual se pretende romper con toda la dependencia frente a la realidad, tenga un papel trascendental en la historia.

Arte figurativo y no figurativo.

Pero el sentido reproductivo de la plástica se mantiene durante siglos, y a pesar de la rectificación que parcialmente ha sufrido en la actualidad, todavía es frecuente calificar a la plástica como un arte de imitación, Desde luego, la mimesis limita considerablemente las expresiones artísticas circunscribiéndolas a la imitación del objeto.

La definición de dibujo, escultura, arquitectura, música, literatura su característica y su importancia.

El dibujo: El dibujo consiste en el escueto diseño de una forma espacial a base de una serie de trazos lineales que se inscriben en una superficie. La importancia fundamental que tiene dicho arte consiste en que por medio de él se realizan las formas generales de la plástica, mismas que tienen un valor autónomo cuando se efectúan con el solo propósito de hacer dibujos, o lo que equivale, realizar íntegramente la expresión artística por medio del diseño.

La escultura: La escultura se define como el arte de los volúmenes, con la salvaguarda que en la arquitectura también se emplean volúmenes, pero con un sentido muy distinto del que se utiliza en la escultura. La finalidad escultórica consiste principalmente en plasmar la forma plástica en el espacio de tres dimensiones, utilizando para ello los materiales adecuados.

La arquitectura: Llegamos al último de los capítulos que corresponde a las artes plásticas, en el cual se recoge un arte que, a diferencia de los anteriores, no tiene como propósito esencial realizar la belleza; es este, lo bello adquiere un lugar secundario con respecto a su verdadera finalidad que consiste en construir edificios y demás elementos -calles, parques. puentes, etc.- que integran el sistema urbanístico donde habita el hombre civilizado.

La música: EL ritmo desempeña el mismo papel en la familia que integran las artes rítmicas; en ellas consideradas principalmente a la música.

La esencia del ritmo se determina en función del elemento característico de lo temporal: la duración. La esencia del ritmo consiste en unificar dichos elementos y formar una pequeña agrupación temporal claramente definida: esta unidad se repite y proporciona el efecto insistente que es peculiar a lo rítmico. El papel del ritmo, igual que los bocetos en la plástica, es trazar el plan de construcción para la obra.

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