Análisis sobre la obra del artista urbano Banksy

LA MIRADA DEL ARTE

Banksy y las contradicciones de la modernidad

Introducción

Banksy es uno de los artistas urbanos más reconocidos de la actualidad. Su arte callejero tiene un alto contenido de crítica al mundo moderno y afirma que el arte es una constante del ser humano, que puede existir fuera de las instituciones, de modo que cualquiera puede participar de él en los espacios cotidianos. Esta manifestación artística surgió a mediados de los 90s cuando jóvenes grafiteros en Bristol, Londres, Melbourne, Nueva York o los Ángeles tomaron como lienzo a la gran ciudad (Cañedo, 2012, pág. 44).  En un principio, se consideró una actividad ilegal, sin embrago, el talento y la calidad de los trabajos le ha granjeado el reconocimiento de formar parte del arte contemporáneo. A través de algunos ejemplos de la obra de Banksy, podremos advertir el por qué de este cambio de actitud hacia el street art, el hecho de que ahora su obra se exponga  en museos y sea adquirido por compañías como PUMA y MTV, lo que ha llevado a muchos a considerar al artista como un grafitero vendido al sistema que critica el arte callejero.

Desarrollo

El arte consta de varios elementos como son la sustancia, la forma y la técnica. Por sustancia entendemos el tema y contenido de la obra, la cual se estructura conforme a ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio, o sea, toma forma (poema, grafiti etc.), de acuerdo a un método personal del artista para lograr su fin, es decir, su técnica, que implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado (EPN, 2012, pág. 14). El arte es una forma de expresión que intenta revelarnos un conocimiento de nuestra experiencia en el mundo, distinto a las otras formas de conocimiento como son la ciencia y la filosofía. Pero además refleja los valores o creencias de una sociedad en un determinado momento histórico. El caso particular de Banksy, nos remite a una obra en constante interacción dialéctica con la realidad histórica desde la sustancia que la anima hasta la forma o técnica que utiliza.

Can’t beat the feelin / No se puede superar la sensación.

[pic 1]1.- Factor político.

Uno de los temas preferidos de Banksy es el anticapitalismo. Es esta obra, emplea un proceso conocido como apropiación de imágenes icónicas (de la Concha, 2014, pág. 14). Mediante este proceso, retoma la imagen fotográfica de Kim Phuc, la niña vietnamita que huye con quemaduras de napalm fotografiada por Nick Ut y publicada con el título de La niña del napalm en 1972 y la contrasta con otras dos imágenes del consumismo capitalista como son Mickey Mouse y Ronald McDonald haciendo resaltar de una manera tenebrosa la contradicción, la doble moral inherente a ese sistema económico y social de occidente: alimenta la fanatasía consumista de sus niños y no tiene piedad con los sueños de los niños cuyo país se opone a sus fines. La técnica que utiliza es el esténcil. Es una técnica artística en la que primero se crea una plantilla con un dibujo recortado que se usa para aplicar la pintura con una forma predeterminada. Esto implica un proceso de construcción de las zonas de la imagen parecido a como se organizan las zonas de las imágenes del grabado en relieve.

Shop until you drop / Compra hasta caer

2.- Factor económico. 

[pic 2]Otro de los temas frecuentes de este artista es el consumismo desenfrenado tan característico de la sociedad occidental. Este esténcil apareció en Mayfair, Londres, uno de los barrios más caros y prestigiosos de la ciudad, zona repleta de comercios y servicios a disposición de los clientes. El hecho mismo de su ubicación refuerza su carácter de crítica. Cabe destacar que aun cuando el uso de la plantilla limita de alguna manera el plano de expresión gráfica de la composición (por el carácter estático de la imagen), su significado no pierde profundidad, puesto que habla del vació existencial que genera la imposición de la estandarización de los gustos del consumismo y sin embargo uno se aferra al acto mismo que lo conduce a la catástrofe de su enajenación.

Televisión Head Dance / Baile de Cabezas de Televisión

[pic 3]3.- Factor social.

En este grafiti, podemos ver la crítica del autor a la televisión, a la cultura de masas. De esta manera ve a la sociedad como meras marionetas de los medios, los cuales nos muestran aquello que queremos ver, es decir, conocemos el mundo a través de sus imágenes, de sus proyecciones. La oscuridad que rodea a los personajes remite a la ceguera mental en el que se desenvuelven con la dudosa luz de las pantallas. Aquí Banksy emplea la pintura de aerosol. Emplea dos colores básicamente, el negro borroso en el cuerpo de los niños que bailan y el blanco brillante de las cajas de televisión.   Como él mismo lo ha dicho, emplea lo necesario para cada caso.

...