INCORPORADA A LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

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COLEGIO “INDEPENDENCIA” 

ESCUELA PREPARATORIA PARTICULAR 

INCORPORADA A LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO  

DESCRIPCIÓN

El proyecto “Todos a escena” pretende producir dos montajes artísticos: una obra teatral y una presentación dancística, como producto del taller de teatro y danza, que será impartido durante el periodo de agosto-diciembre 2018, a alumnos de la Preparatoria Independencia. Con el fin de demostrar los conocimientos aprendidos y aplicados a lo largo del curso, además de enriquecer su desarrollo integral, artístico y cultural, mediante el desafío de su creatividad, desinhibición, posibilidades físicas y trabajo colectivo.

JUSTIFICACIÓN

Es necesario destacar la importancia que poseen las artes escénicas para la convivencia escolar, ya que éstas son una forma de despertar el interés de los estudiantes hacia contenidos culturales y desarrollo personal, a través de elementos llamativos que sean de su interés y atención. Como docentes, tenemos que permitir que los alumnos imaginen y sean creativos, y así ayudarlos a mostrar sentimientos, deseos y emociones, en este caso, por medio del teatro y la danza. 

Con este proyecto podemos ayudar a nuestros estudiantes a generar vínculos entre sí, aplicando valores sociales como la colaboración y el respeto, pero sobre todo la empatía, ya que este juega un lugar muy importante en el arte escénico. 

Este proyecto se presenta como una alternativa para que los estudiantes desarrollen la expresividad y elevar sus conocimientos culturales. La expresión de teatro y danza, incide en el mejoramiento de las relaciones interpersonales, ya que mejora las habilidades gestuales, orales y corporales de los participantes, posibilita una comunicación efectiva y propicia la adaptación a su medio, dándoles mejores posibilidades de liderazgo.

OBJETIVO GENERAL

Formar a los alumnos en el ámbito escénico, por medio del desarrollo de las destrezas relativas a la expresión teatral y dancística: corporal, intelectual, afectiva, cultural y social, con el fin de disfrutar el arte escénico al producir un montaje de ambas disciplinas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Analizar conceptos clave del desarrollo evolutivo en la historia del teatro y la danza.

Propiciar la libre expresividad del alumno, utilizando técnicas y ejercicios teatrales que contribuyan en su desarrollo individual y colectivo.

Practicar y experimentar con técnicas, posiciones y movimientos básicos de la danza procurando la correcta ejecución.

Realizar el montaje de una obra teatral, partiendo de los aportes del alumno trabajados en clase.

Realizar una coreografía que muestre la ejecución y avances logrados a lo largo del periodo.

UNIDAD DE COMPETENCIA

El alumno conoce, comprende y aplica los principios básicos del arte escénico (Teatro/Danza), descubre sus posibilidades físicas, emocionales, mentales y vocales para el ejercicio escénico y las desarrolla.

Realiza un montaje de práctica escénica donde se apliquen los conocimientos teórico-prácticos planteados en clase.

SECUENCIA DIDÁCTICA

Primer tiempo: Exploración

Para el inicio del proyecto, se hace la presentación del grupo y el docente, se presenta el contenido del programa y se realiza un diagnóstico sobre conocimientos previos, y posteriormente un diagnostico práctico/corporal.

Dependiendo del diagnóstico elaborado con cada grupo, se definirá la profundidad y dificultad de los ejercicios y actividades que se llevarán a cabo con cada uno.

Las clases estarán conformadas por 4 momentos: Calentamiento, secuencia y ritmo, expresión individual y colectiva y retroalimentación.

Se analizarán y estudiarán conceptos base como: conciencia corporal, unidades aristotélicas, danza, teatro, expresión corporal, organicidad, energía y ritmo, construcción de la ficción, entre otros.

Se realizará la contextualización de obras y personajes importantes de las artes escénicas, nacionales e internacionales.

Se identificará hacia que disciplina se inclina más cada grupo, dependiendo de sus habilidades y afinidad, las actividades grupales se encaminarán a desarrollar más el área de su interés (teatro o danza).

Segundo tiempo: Selección.

Se identificará a los alumnos que se inclinan hacia la danza, alumnos que se inclinan al teatro, los que se inclinan al diseño escenográfico, vestuario y, por último, maquillaje y peinado, con el fin de formar equipos de trabajo para un montaje escénico (posiblemente pueden surgir más áreas de trabajo).

Se seleccionará una obra, presentación, sociodrama, sketch, etc. de acuerdo a los intereses, el trabajo realizado en clase y al elenco con el que se va a trabajar, para el montaje teatral.

Se seleccionará temática, propuestas de música y coreografía, según lo propuesto y trabajado en clase, para la presentación de danza.

Asignación de papeles y números coreográficos, en función de las características de los personajes, posibilidades de interpretación y habilidad de ejecución.

Tercer tiempo: Montaje

Ensayos repetidos para el montaje de danza y el montaje de teatro, donde será necesaria la presencia los equipos de vestuario, escenografía, maquillaje y peinado, para diseños y propuestas en virtud de lo trabajado en los ensayos.

Trabajo de mesa con todos los equipos de trabajo para acuerdos y repartición de tareas.

Recolección de materiales y elaboración de vestuario, escenografía, utilería, etc.

Ensayos con elementos y vestuario.

Cuarto tiempo: Presentación

Organización de la muestra final

Ensayo técnico de obra.

Ensayo general de coreografía.

Acomodo final de escenario.

Muestra final de teatro.

Muestra final de danza.

RECURSOS

Espaciales:

Auditorio y foro

Materiales:

Computadora

Dispositivo de audio

Cuaderno

Archivos

Vestimenta

Elementos de utilería

Materiales diversos de creación

Elementos escenográficos

Entre otros.

CRONOGRAMA

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