¡La radio vive! Mutaciones culturales de lo sonoro

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO

FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y ADMINISTRATIVAS

CARRERA DE COMUNICACIÓN

PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA RADIO

TERCER SEMESTRE B

Nombre: Byron Panimboza

Tema: Resumen

Fecha: 26/06/2022

¡La radio vive! Mutaciones culturales de lo sonoro

Géneros y formatos

Para conocer de una manera más amplia sobre los géneros y formatos debemos tener claro que, el concepto de géneros es muy amplio, por lo cual Charaudeau afirma que un género esta formado por una serie de características de un objeto que pertenece a una clase.

En este caso Kaplún afirmó que, es posible agrupar los programas de radio en dos géneros:

1. Los musicales
2. Los hablados. – Respecto a estos afirma que han afectado a la radio educativa que así mismo los divide en monólogo, diálogo y drama.

Tomando referencia a Barbosa Filho, considera que los géneros radiofónicos, como son los dinámicos proponen una amplia clasificación dividiéndolos en:

1. Género periodístico: nota, noticia, boletín, reportaje, entrevista, comentario, editorial, crónica, documental periodístico, debates, programa policial y programa deportivo.
2. Género educativo: programa educativo, audio biografía, documental educativo t programa temático.
3. Género de entretenimiento: programa musical; de ficción, artístico e interactivo.
4. Género publicitario: spot, jingle, testigo y pieza de promoción.
5. Género propagandístico: programas electorales, religiosos.
6. Género de servicios: notas de utilidad pública y programa de servicio.
7. Género especial: programa infantil y de variedades.

Los géneros también pueden cambiar de acuerdo a su contexto histórico. Estos pueden ser híbridos, que varia con la situación comunicacional.

En 1920 nace la radio como broadcasting, imitando al libro, teatro, cine, literatura y poesía. La diferencia fue la aplicación de sonido al momento de contar historias. En 1924 se estableció como el medio poseedor de una escenografía acústica (diseño sonoro). Por lo cual Marinetti, afirma que la radio revoluciona la relación que existe entre la tradición y la innovación. Con un lenguaje de modernidad, es un llamado a la creatividad en el montaje y estructura sonora.

Por ello en la actualidad podemos decir que no es necesario que los programas tengan un planteamiento, desarrollo y conclusión como lo era años antes. Debido a que cada género y formato exige una narrativa original. La incorporación del sonido en la radio permite ser mas creativos en los programas.

René Farabet respecto a esto manifestó ‘‘el productor ha de pensar como un pintor poseedor de un lienzo al que lanza pinceladas acústicas para dar vida a su obra’’. De esta manera en la actualidad la radio da paso a estructuras libres y de breve duración. Así mismo debe incluir la experimentación en las nuevas estructuras radiofónicas que nunca perderse, ya que cada elemento del lenguaje acústico tiene una significación semántica y su correcto uso, otorga ritmo y armonía que al escuchar es gozable para la audiencia.

Con el surgimiento del lenguaje radiofónico, ha sacado a flote las capacidades narrativas del sonido sin depender únicamente de la voz.  Con el surgimiento de las nuevas tecnologías ha permitido tener un panorama más amplio, y así crear nuevos experimentos sonoros sin la presencia de textos que guíen la compresión, sin voces que expliquen la historia.

La poesía sonora considerado un tipo de contenido radiofónico experimenta en donde la voz vale también por su sonido, ritmo y su timbre, pero no necesariamente por un texto que y transmita. La voz es un sonido y no solo un texto.

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