Literatura Contemporánea

1.- Antecedentes Históricos De La Literatura Contemporánea

La literatura contemporánea es la época que abarca desde finales del siglo XX hasta el día de hoy. Pretende tomar lo real como algo exterior al hombre, es decir, que la realidad es un contenido de la conciencia que el hombre proyecta en el mundo.

La literatura contemporánea abarca la producción literaria occidental producida en Europa y América durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones, tanto la Americana como la francesa

La Literatura contemporánea es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea también llamada moderna se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX.

La Literatura contemporánea da una exigencia al lector ya que tiene el encargo de dar sentido o producir la obra ya que todo no está explícitamente.

Caracterizado por tener las obras literarias en tiempo no lineales, ya que hablaban del pasado y luego pasaban a un futuro y se devolvían para el presente, también Habían diferentes puntos de vista, (mas narradores), incluso se hablaba sobre el espíritu de la época, los problemas que esta tenia, y sus actividades irracionales, se hablaba casi siempre de temas contemporáneos.

2.- Teatro Contemporáneo

El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogando, concebido para ser representado

Las artes escénicas cubren todo lo retorico a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escénicos

Hablar del teatro contemporáneo se entiende al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo xx. La característica primordial del teatro contemporáneo es el eclecticismo (mezcla de tendencias). Este teatro está influido por una seria de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo xx. El rasgo común de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizara diversas técnicas para romper con la realidad. El teatro contemporáneo no pretende lograr la identificación del público sino la reflexión sobre los conflictos que se plantean

El espectador se sentía identificado con los ambientes, diálogos y problemas expuestos, sin que hubiese ningún tipo de ruptura entre la obra y sus convencionalismos sociales

Es entonces cuando aparecen iniciativas teatrales diversas con una característica común: la creencia de que no era la verdadera realidad la mostrada en estas obras realistas, adormeciendo al público, apartándolo de su realidad autentica

Principales Características:

• Este nuevo teatro rechazaba al dialogo convencional de la sobras realistas, sustituyéndolo por la reflexión sobre temas importantes para la existencia humana

• Rechazaron el ambiente cotidiano de interiores burgueses de las obras realistas, utilizando escenarios insólitos para la época

• Las obras pierden con estos nuevos autores la estructura clásica de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) pasan a ser sucesión de escenas o en una pieza sin interrupción

Representantes:

Arthur Miller: 1915-2005, dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del siglo. Familia descendiente de inmigrantes judíos europeos. Comenzó a escribir piezas teatrales siendo estudiante en la universidad de Michigan. Su primer gran éxito fue “todos eran mis hijos” (1917. La obra más conocida de Miller,” muerte de un viajante”

Tennessee Williams: 1911-1983, autor teatral y premio pulitzer estadounidense, cuyas obras tenían a menudo como escenario el sur de su país. Pasó gran parte de su juventud en Saint Louis (Missouri). Se licencio en filosofía y letras por la de lowa de 1938. Obras como “el zoo de cristal” , “ un tranvía llamado deseo”, y “la gata sobre el tejado de zinc caliente”

John Osborne: 1929- 1994, dramaturgo y guionista británico, en su vida productiva de más de 40 años, Osborne exploro muchos temas y géneros, escribiendo para el teatro, el cine y la televisión. El abrumador éxito de su obra de 1956 “Look back in anger” (mirando hacia atrás con ira), transformo el teatro ingles

Rolf Hochhuth: 1931 nuestros días, escritor y dramaturgo alemán, algunas de sus obras que estaban referidas a sucesos históricos han provocado fuertes controversias, en especial “el vicario” que tiene por tema el acuso al papa pio Xll de haberse inhibido ante el exterminio de seis millones de judíos en los campos de concentración nazis. Tanto esta obra como otras de Hochhuth han sido llevadas al cine

Jean Giraudoux: 1882-1944, dramaturgo, novelista y diplomático francés. Sus obras de un original impresionismo, basado en el dialogo y en un gran estilo, contribuyeron a liberar el teatro francés de las restricciones del realismo. Gano reconocimiento justamente al final de la primera guerra mundial, después de publicar algunas novelas como “ eglantine”, “Sigfrido”, “ anfitrión 38”, “ondina”, entre otras

Sam Shepard: 1943- hasta nuestros días, dramaturgo y actor estadounidense. Sus obras de teatro abordan los problemas de la sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares. En su narrativa, mezcla de verso y prosa, donde andigue una voz más característica: “luna halcón”, “crónicas del motel” , etc

Peter Handke: 1942- hasta nuestros días, escritor austriaco, uno de los mas experimentalistas de la posguerra. Trabajo: novela, teatro, poesía y ensayo, intentando distanciarse de las convenciones literarias. “el momento de la sensación vivida”, “el peso del mundo”, “ por los pueblos” ,son algunas de sus obras

Tom Stoppard: 1937- hasta nuestros días, dramaturgo y guionista británico caracterizado por el empleo ingenioso e irónico del lenguaje, vinculado al teatro del absurdo. Se dio a conocer con la obra de teatro “rosencrantz” y “guildenstern han muerto”, que tuvo un éxito inmediato en Londres y después en Nueva York

3.- Movimientos Vanguardistas

1.- Expresionismo: Movimiento artístico literario nacido en Alemania pocos años antes de la segunda guerra mundial y perdura hasta que esta termina, que surge como reacción frente al academicismo naturalista del siglo XlX. Reivindica la subjetividad creadora del artista

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